每經編輯 每經記者 丁舟洋    

◎每經記者 丁舟洋

一代人有一代人的青春故事，一個時代有一個時代的青春主題。

從《致青春》到《同桌的你》，從《匆匆那年》到《誰的青春不迷茫》……這兩年，青春懷舊類的電影層出不窮。但青春片在取得不錯收益的同時，跟風、雷同情況也比較嚴重，觀眾一邊吐槽一邊進影院懷感青春、貢獻票房已成為我國一種獨有的電影現象。

青春是什么？在一篇由美國作家塞繆爾·厄爾曼寫的短文里，他這樣描述青春：“青春不是年華，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想象、熾熱的感情；青春是生命的深泉在涌流。”

青春片是什么？需要中國電影人探索的地方還有很多。

青春終會落幕，青春片不會。2013年至今，青春片新作不斷，成為國內電影市場上一股不容忽視的力量。

《每日經濟新聞》記者發現，“翻拍網絡小說+啟用新人+低成本投資”，已成為國內青春片廣為使用的“批量生產、標準化制作”模板。在目前看來，這種方式雖然投入產出比較大，但也因影片質量良莠不齊而常常被觀眾抱怨為——“情節雷同、主題單薄、故事站不住腳、人物設定一看就很假”。

“剛開始或許還能因情懷牌大獲成功，但如果繼續一味跟風，只顧有利可圖而不顧故事本身的誠意和創新，部分青春片必然會走向口碑與票房雙降的窘境。”資深電影投資人曹海濤對記者表示。

而對于青春片的發展潛力，多位影視行業資深從業者均認為“大有可為”。隨著青春類型片市場的逐漸成熟，有創意、有誠意的青春片定能脫穎而出。

進入批量生產時代

青春片迅速發展成為市場上一個主要的類型片，應該是從《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）一片在票房上大獲成功開始。

根據該片主投方之一、華視影視副總經理趙毅的公開說法，《致青春》的制作成本和宣發費用接近6000萬元，而這部電影卻取得了7.1億元的票房成績。除去稅費及影院分走的票房，推算下來這部電影對投資方而言凈賺約2.6億元。

“《致青春》讓電影人們看到了青春片以小博大的可能性。從那以后，大量的青春片創作都在此利益驅動下誕生。”藝恩分析師歐萬勇對《每日經濟新聞》記者說。

記者發現，2015年4月，《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》三部青春片以一周一部的速度密集上映，可謂青春片已進入批量生產時代。

中銀國際研報顯示，2013年~2016年，“五一”節檔期成為青春題材片的黃金檔。2013~2015年熱賣的前十部影片中，有4部為青春偶像電影。

上述青春片有著一些共同的特點：投資成本低，各影片的制作費用均在6000萬元以內；對明星陣容要求不高，大膽啟用新人；都是買了暢銷小說的電影翻拍版權，借助IP熱吸引原著的粉絲；都是走校園懷舊路線，以21~25歲、25~30歲這兩個階段女性觀眾為主。

缺少真誠的青春片不受歡迎

事實上，青春片成為一種類型片并取得不錯收益的同時，確實也存在影片質量良莠不齊的現象。

《北京晚報》發表的影評直言：“尤其是《匆匆那年》，張一白和他的團隊為了迎合觀眾口味可謂‘機關算盡’，將各種爛俗的橋段和所謂的情懷以及無休止的植入廣告拼湊在一起，柔光一打，再配上王菲的歌聲，就輕松拿下近6億票房。張一白還被評為2014‘年度電影產品經理’我簡直無法揣測他是懷著怎樣的心情上臺領獎的。當一個導演不再被稱作導演，而是經理；當他的作品不再是藝術或者某種表達，而僅僅一個熱銷產品，這樣的示范真的對中國電影有價值么？”

“‘產品經理’是在擠兌我吧？我是個搞藝術的，被說成是‘車間主任’了？”張一白也在頒獎典禮上公開回應輿論熱議，“后來我一想，產品經理就是為了自己的電影事事親力親為，什么臟活累活都干。每個愛電影的人都應做自己電影的產品經理。”

歐萬勇認為，其實在中國電影市場急速發展的大環境下，任何類型影片都具有不小的市場發展潛力。

觀眾并不是討厭青春片，光線影業副總裁劉同表示，觀眾只是不喜歡缺少真誠的青春片。

但怎樣才算是好的青春片？是走懷舊、情懷路線，還是販賣當紅的“小鮮肉”？是嘗試不同類型的電影風格，還是堅守比較討巧的青春喜劇形式？

“我無法總結出一個必然成功的套路，因為不管你覺得哪一條路子更合適，都能在當下市場中找到反駁它的例子。”歐萬勇說，“我覺得最根本的發展道路是類型創新、故事創新，并且作為青春片一定要符合一代人的青春記憶。”

隨著市場的成熟，一定不是任何一部青春片都能在未來的市場中獲得成功。這個定律也不局限于青春片，而是適用于所有影片。“我們不能看青春片依舊存在潛力，就說未來所有青春片都能賺錢。”歐萬勇表示。

業界實踐

光線影業副總裁劉同：不明白為什么評分低 拍青春片不因“好賺錢”

◎每經記者 師燁東

近幾年國產青春片層出不窮，對于一些電影公司而言，這些不需要大投資大制作的影片似乎是一門穩賺不賠的生意。

光線傳媒全部啟用新人的影片《誰的青春不迷茫》（以下簡稱《青茫》）在上映16天后收獲了1.77億元票房。與光線以往的青春片或者現在市場上的叫座電影相比，這并不是一個大數字。不過，光線影業副總裁劉同告訴《每日經濟新聞》記者，該片“在上映前幾乎就收回了成本”。

《青茫》改編自劉同的同名日記集，光線影業為何選擇日記集進行改編？作為中國的青春片大戶，光線影業這幾年又總結出了怎樣的青春片“套路”？帶著這些疑問，《每日經濟新聞》（以下簡稱NBD）記者近日專訪了劉同。

《青茫》還未討論版權費

NBD：《青茫》雖然賣得比較火爆，但因為是日記集形式，看起來并不是一個完整的大故事，為什么會選擇將這樣一本書改編成電影？

劉同：在《青茫》之前，我也出過一些書，但是賣得都比較一般。《青茫》可能是因為某些點引起了大家的共鳴，突然就火了，我也沒想過能賣得好。引起共鳴之后我們在想是否可以改成一個完成的故事，以電影的形式推出。后來大約在2013年，就立項了，然后就一直在準備劇本。

NBD：這本書的改編過程是否比較困難？

劉同：的確比較困難，由于整本書算是日記形式，最開始也被一些導演和編劇拒絕過。后來機緣巧合下碰到了姚婷婷導演，她正好也看過這本書，和我有一些共鳴，然后我們就開始不斷討論怎么改編劇本。

改編的過程很曲折，因為不斷地磨劇本，我們寫走了兩個編劇。寫完后光線的員工還會有劇本圍讀會，公司很多年輕人一起討論哪里不好、哪里好，有的年輕人甚至會說“劇本主人公的臺詞為什么這么惡心”這樣的話。整個電影劇本創作的過程超過了1年半，改過4個版本。

NBD：《青茫》小說的版權費有多少？光線是否有拿公司錢砸給個人的嫌疑？

劉同：我本身就是光線影業的人，在光線工作了10多年，也就沒談錢，想看看能做多好，如果結果是個不好的東西，那談錢也沒有什么用，所以還沒有談版權費。

NBD：《青茫》上映16天后拿到1.77億元票房，這個成績是否達到了光線的預期？

劉同：如果和以前光線的青春電影比，這個票房并不算高，但我們預期更低。在上映之前，很多人都問我這個片子能賺回來5000萬元票房嗎？因為這部電影從導演到演員全部都是新人，我們在這部電影開始之前甚至都做好了沒有人看的準備。該片完全由光線投資，我們想試探這樣一部全部由新人出演的影片在市場上會有什么樣的結果。

所以《青茫》對于我們來說，更大的意義是一種新的嘗試，目前來看也不算失敗。

NBD：全部由新人出演是否電影成本也比價低？《青茫》對于光線來說收益如何？

劉同：新人演員的確能節省成本，但有一個問題是老演員演1天的戲份他們需要演10天。電影拍了整整3個月，幾百人的劇組，每多1天拍攝時間，就多幾十萬元的成本。

《青茫》的制作成本約3000萬元，宣發成本現在可能還沒統計出來，還有一些資源置換的成本。電影植入廣告收入過了千萬，網絡版權也賣了超過千萬。所以說基本在上映之前，就已經收回成本了。

NBD：之前光線傳媒董事長王長田曾經表示未來要培養100多個新人，所以青春片會是光線新人培養計劃的主要陣地嗎？

劉同：目前來看應該是。年輕人也只能在青春片里被人接受，其他商業片讓新人來演的話觀眾可能不會買單。

拍青春片不因“好賺錢”

NBD：光線這幾年為什么偏好青春片？是否與投資小收益大有關？

劉同：其實《青茫》的成本比不少青春片高。光線總體賺錢的片子很多，并不是因為青春片好賺錢才做。公司在拍的時候也并不是說要考慮節約成本所以拍青春片，像《青茫》，就是想嘗試一個不一樣的東西。

我覺得這跟光線整個的風格有關系。光線的年輕人很多，而且公司領導王長田和李德來他們，對于很多年輕人的東西比我們都懂。公司整體的心態非常年輕，所以可能也就會更加偏好一些青春片吧。

NBD：拍了這么多青春片，光線是否總結出什么“套路”？

劉同：首先不能用年紀大的人演青春片；其次劇本和故事很重要，不能刻意通過車禍、墮胎、死人來制造劇情，要還原回最本質的生活，不要刻意黑化一個配角去襯托主人公，劇本里不要出現雞湯；還有就是，無論你用新人還是什么，都需要時間，必須等得起、耗得起，才能出來一個讓大多數人覺得過關的東西。

NBD：如何看待現在國產青春片大都叫座不叫好的現象？

劉同：我有時候不明白為什么青春片的評分都這么低，其實不少青春片我看得都挺感動的。當然，叫座不叫好最主要的原因還是我們的創作離歐美韓日還有差距，但是中國觀眾的審美同樣并不太成熟。一些在歐美很棒的青春片，拿到中國很可能沒有市場。

很多人唱衰中國青春片，一部分人是恨鐵不成鋼，我覺得也有一部分觀點有失偏頗。電影公司還是得繼續嘗試，才知道什么才能更好，什么樣的青春片更加適合中國的市場。我們也在一邊嘗試一邊總結。

NBD：中國的青春電影與歐美日韓的青春電影主要差距在哪里？

劉同：我覺得最主要還是在劇本上。對于青春片來說，一定要把時間花在劇本上才有意義。很多國內的青春片在劇情和臺詞上，雷點真的太多。劇本馬虎就開拍，觀眾自然不會喜歡。

中國電影市場正在逐步成型，觀眾也越來越聰明，不像以前那么容易被“忽悠”了，現在在電影市場上越來越難賺到熱錢。所以青春片一定要在劇本和影片質量上下功夫。

NBD：目前國內青春片占總體票房占比還較少，您如何看待青春片未來的市場？

劉同：青春片是電影里很主要的類型，觀眾現在不買單，并不是因為討厭青春片，而是因為國內青春電影還不夠好。如果你真的好，一定能打動人。現在青春片的市場大約只有20多億，但是我相信隨著質量上升，當好作品越來越多時，未來翻倍至少是沒有問題的。

導演說

《青茫》導演姚婷婷：剛做導演也很迷茫 需更多類型和角度創新

◎每經記者 丁舟洋

今年“五一”檔，青春、愛情題材電影仍唱主角。其中最典型的青春片莫過于光線傳媒主投的《誰的青春不迷茫》（以下簡稱《青茫》）。這部制作成本不到3000萬元的電影，上映16天票房約1.8億元，與過往光線傳媒投資的動輒4、5億元票房的青春片對比，《青茫》并不算高。

“《青茫》是我的第一部大銀幕作品，作為創作者，考慮的首先不是票房。”青年導演姚婷婷在接受《每日經濟新聞》記者專訪時表示，“我很在意觀眾的反饋。”

“青春片永遠有市場”

在接拍《青茫》之前，姚婷婷曾拍過青春題材的網劇《匆匆那年》。但因為《匆匆那年》是基于小說改編，姚婷婷覺得還不能充分表達自己對青春的感受，“還沒有過癮”。《青茫》的故事則是完全重新書寫，她能融入自己的真情實感。和過去的“青春傷痛體”不同，姚婷婷給《青茫》定下了青春讓自己變得更好、愛讓人成長的向上主題。

在一個影視作品量產的時代，觀眾的口味變得越來越難滿足。近年來幾乎每部國產青春片都有墮胎、車禍這種大起大伏的情節，觀眾審美疲勞。像《青茫》聚焦高中校園里的平凡人和事，又有觀眾覺得太平淡了。

對此，姚婷婷表示，這是定下影片基調時就預想到的一種觀眾反饋，“我們想往人物內心做，看起來很小的事，在青春期的我們看來，都是驚天動地的大事。”

“很多人會說，青春片已經拍爛了，為何還要拍青春片？”在接拍《青茫》之前，姚婷婷也想過這個問題。但她覺得，如果一部青春片不被觀眾所喜歡，那不是青春片本身的問題，而是需要有更多的角度與類型等方面的創新。“青春片可以和奇幻、懸疑等很多類型去碰撞、結合，做出新的青春片。青春片是永遠有市場的，永遠有年輕人需求青春片，觀眾想看到不一樣的青春片。”

而對于前幾年觀眾廣為吐槽的青春片跟風現象。姚婷婷認為，主要還是電影調性的問題，前幾年的國產青春片都是懷舊體，表現現實很頹廢、過去很美好的反差對比。其實每部影片講的故事和人物都是不一樣的，但由于調性相似，仍會給觀眾帶來似曾相識的感覺。

IP并非電影質量的保障

事實上，作為一個剛剛從校園走出來的年輕導演，姚婷婷畢業不久就能拍出一部上院線的作品，在同齡電影人眼中已屬幸運兒。

姚婷婷坦言，學導演、做導演真的很難，痛苦、孤獨的時間很長。“剛剛畢業一段時間，沒人知道我是導演、也沒人找我拍戲，我就每天看劇本、看片子，很迷茫。”但她也覺得，現在的青年導演，趕上了一個好時候。“現在的環境比第六代導演好多了。他們那時候想拍電影都得自己賣房子、賣車來拍。而我們正處在網絡大電影、網劇如此豐富的時代，現在缺的是導演。”

“所以我也想對學導演的學生說，如果真的特別熱愛，最重要的就是堅持。”姚婷婷說，“不僅是在沒做成導演的時候，要堅持走下去，還包括做了導演以后，對自己作品有一些很原則性的東西要堅持。”

值得注意的是，目前的青春片生產流程似乎已有了一套公式可循——買下一部擁有較大粉絲群網絡小說的IP，再翻拍成電影。這種模式是否可持續？

“不管什么模式，最重要的是內容。”姚婷婷告訴《每日經濟新聞》記者，不管原著的粉絲量有多少，最關鍵的還是把所謂IP變成電影內容。

對于自己未來的發展，姚婷婷并不希望被貼上“青春片導演”的類型化標簽。“我最喜歡的導演是李安，他不是一個把某個類型做得很好的類型化導演，他能把所有類型都做得很好。真正好的導演可以駕馭不同的故事，把每一種故事都講得很精彩，這就是我的理想和目標。希望自己能嘗試不同的類型，多去接觸不同的題材。”