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馬中駿是傳統的編劇手藝人，也是圈內為數不多的喜歡看網絡小說的老板，憑著敏銳的藝術直覺，多年前他就購買了不少網絡小說的版權。2015年，互動娛樂進入IP元年，IP成為熱詞，艾瑞咨詢指出，網絡文學是最大的IP源頭。天時地利，馬中駿用手藝人的標準孵化了前期儲備的IP，讓慈文傳媒披上了資本市場網絡劇第一標的的華麗外衣。這其中，首部網絡點擊量破200億次的電視劇《花千骨》堪稱現象級，在首輪發行時就實現銷售收入超過1.68億元。以《花千骨》為代表的精品IP大劇改寫網絡點擊紀錄，拉高內容生產的門檻，改變著業界生態。2015年騰訊娛樂白皮書稱，2016年超級網劇將撼動行業生態。

《花千骨》是慈文傳媒電視劇的制高點，也一定會是今后談論網絡劇發展時必然提到的里程碑似的作品。《花千骨》制造了驚人的紀錄，在2014年底完成首輪發行時，就實現銷售收入超過1.68億元，毛利率約55%，收入主要來自于湖南衛視和愛奇藝，其中45%由愛奇藝貢獻。這部由慈文傳媒100%投資的劇目，投資成本為1.05億元，因為還有第二輪甚至第三輪的播放權可以出手，當時出品方預估可以從《花千骨》拿到2.29億元的收入。2015年，《花千骨》以網絡點擊量201.35億次登上熱播劇網絡點擊量年度榜首，其引領的“網臺聯動”模式也讓外界看到了網絡劇的巨大市場空間。而就在《花千骨》風靡網絡的2015年，大劇（注：標準為收視率1%以上，單平臺網絡點擊量15億以上）在網絡的發行價格也首次超過了衛視，達到300萬~ 350萬每集，衛視是240萬~300萬每集。《花千骨》的長尾效應還惠及番外篇網絡劇《花千骨2015》，該劇于2015年9月15日在愛奇藝首播，截至2015年12月14日年度播放量達15.38億次，位居“2015年度十大網絡劇”第二名。

以《花千骨》為代表的超級大劇創造著收視和點擊的新紀錄，2015年電視劇網絡播放量排名前十的劇目均跨過了點擊量50億次大關，其中前三甲《花千骨》《武媚娘傳奇》《瑯琊榜》均突破百億次，打開了網絡劇制播潛在的巨大空間。慈文傳媒稱，2016年網絡劇將迎來盈利時代，精品網絡劇最高的制作成本將超過10萬元每分鐘，單集售價超過500萬元每集，盈利能力超越傳統電視劇。而以網絡劇為龍頭，再將網絡大電影、網絡綜藝等新興網生內容裝入大制作工業時代，必然有利于視頻運營商破解廣告“天花板”，打通會員制盈利模式，打開互聯網影視的藍海。

“宅文化，二次元，網感，交互……”很難想象，這么多網絡新詞能從一個今年7月將邁入花甲的人口中蹦出。他叫馬中駿，慈文傳媒集團董事長。馬中駿是編劇出身，上世紀70年代創作的話劇《屋外有熱流》被譽為中國實驗話劇的先鋒，《街上流行紅裙子》《海灘》等電影劇本也堪稱那個時代的前沿代表作。上世紀90年代，馬中駿涉足影視劇制作，慈文是國內首批被授予電視劇制作經營許可證的民營影視公司。2015年，在影視公司中最早布局網絡劇的慈文帶來了中國首部網絡點擊量破200億次的電視劇《花千骨》。從影視行業傳統的手藝人到上市公司的董事長，馬中駿一直走在影視行業的流行前線。如今，互聯網改變著影視業的生態，資本與影視的碰撞帶來了新的命題，在這樣的背景下，《每日經濟新聞》記者獨家專訪馬中駿，帶來他對行業的思考和聲音。

公司年報 現在傳統衛視廣告收入差，還款周期長

《每日經濟新聞》（以下簡稱NBD）：公司2015年年報實現歸屬母公司凈利潤1.99億元，同比增長63.99%，實現凈利潤近2億的主要原因是什么？

馬中駿：首先還是團隊努力。公司三年前提出往年輕化、互聯網化轉型，向高科技、新領域進軍，跟這些有一定關系，這些年轉型打下的基礎在2015年有了初步的實現。另外，向互聯網轉型的姿態中，網臺聯動的劇，互聯網基因特別明顯的內容，獲得了年輕族群、互聯網習慣用戶的歡迎，這塊不僅帶來了電視播映的收入，也打開了其他多渠道收入，包括影游互動、互聯網、轉授權的收入，為未來帶來比較大的想象空間。

NBD：借殼禾欣股份時的公告顯示，慈文傳媒承諾2016年至2018年實現合并報表歸屬母公司的凈利潤不低于2.5億元、3.1億元和3.3億元，這意味著2016年和2017年的凈利潤同比要保持20%以上的增長，請問公司將如何實現這樣的目標？

馬中駿：一是謀求收入多樣化，不只是電視臺和互聯網的收入，還有游戲方面的，收入多樣化會帶來豐富性。其次，我們儲備了不少IP，這些IP會在2016年至2018年間持續發力，這些是在可控范圍內，所以業績實現應該是不用擔心的。

NBD：影視行業火熱，必然帶來激烈競爭，制作成本上升，而這個行業又伴隨著作品審查風險。公司2015年營業總收入8.56億元，存貨6.09億元，存貨比例還是比較高。這是否意味著公司有不少影視作品制作完成后無法播出？這是不是影視行業公司面臨的較大的市場風險之一？

馬中駿：影視行業有自身的生產規律，年初制作的作品，年末才能拿到許可證。我們確認收入的方式是必須拿到許可證賣掉。因為有季節性，每年年末一定會有大量存貨，新片出爐，而安排播出可能要在次年的3、4月，甚至是8、9月都難說，這時候它就變成了存貨。而且現在電視劇基本是播后付款，存貨量會很大。只是存貨在發生著變化，新的存貨代替了老的。

NBD：2015年報期內，公司經營活動產生的現金流量凈額為-9673.01萬元，凈利潤為2.02億元，公司稱存在差異的主要原因系公司應收賬款金額較大。業內人士曾爆料，國產劇回款率不到50%，著名的海潤影視2014年被披露歷年欠款高達4.2億元，您如何看待影視行業回款周期長的現象以及其中蘊藏的風險？

馬中駿：衛視拖欠款是常見現象，衛視是大國企，欠債不會賴賬，這是優點，完全不還款的風險相對小。但現在傳統衛視廣告收入都比較差，還款周期還會拖長，傳統行業正發出危險的信號，這是客觀現實。因此公司也在不斷轉移，互聯網收入比例會越來越高。公司營收這兩年持續遞增，應收賬款相對會成正比增長。不過，在朝互聯網轉型中也有個問題，目前互聯網收入中，視頻這塊并不盈利，因此我一直提到公司收入多樣化，收入要向B2C發展，支持收費會員的模式，這是良性循環。我們一直跟互聯網做這方面的探討，公司也在做這方面的準備。

網絡IP 會跟最優秀的游戲團隊開發IP

NBD：現在不少網絡劇來自于熱門網絡小說改編，但一些網絡劇也呈現出題材相對單一、內容同質化，資本對IP的追捧，讓一些IP生產逐利、模仿，外界對原創內容能否持續表示擔憂，公司是否會考慮自主開發原創內容？

馬中駿：網絡文學我看得比較多，它有瓶頸和局限性，文學品質良莠不齊。網絡作品要交互，先天上它的優點是懂得用戶心理，缺點是特別諂媚，這是雙刃劍。交互，會讓人看到某一類題材受到喜歡，就會產生同質化、口水文，比如我認為男性向的某種作品將來一定會產生泡沫，那就是模仿游戲的升級打怪，有相當一部分網絡文學都是這類的，滿足男性幻想。網民是“腦殘粉”，把自己想象成主人公，跟游戲里一樣，過癮就行。女性向作品中問題比較大的是“傻白甜”系列，霸道總裁的故事，職場故事基本是這個類型。當然，浩瀚的網文大洋中，是有瑰寶的，你如果找到這樣的IP，才有價值。只有具備人物個性、人物設置有特點、人物有內應情感的，才算是有品質去改造的IP。所以，選擇值得影視改編的網絡文學，首先要有去泡沫化的運動，改編者要清醒。至于原創，當然要重視，但在這么個急功近利的時代，試問多少人能安靜下來深入研究生活，不受外界干擾去孵化自己的作品？這樣的人很少，大量的還是開稿酬、受命于委托來寫，憑技能來寫，不是用心來寫，這是兩碼事。所以我認為，是需要兩條腿走路，總的來說，都要去尋找用心寫作的作品。

NBD：網絡文學高產，您是國家一級編劇，在互聯網還沒流行的時候就創作過不少好作品，如今又能制作出流行的網絡劇，你是如何選擇網絡IP的？

馬中駿：按照古老的手藝活的標準選，有沒有文學價值，有沒有人物、特別有意思的人物關系，有沒有特別好的人物命運、情感、故事，有沒有特別好的主題和情懷，特別好的語言，這樣的原則千百年來應該一直遵循。如果具備這些要素，那么就是好的IP。現在影視行業有太多公司，不排除選擇網絡IP的時候有盲目迷信網文排名的，尤其是利益驅動的時候更會有。所以識別能力很重要，孵化IP的能力也很重要。

NBD：好的IP能創造更多的價值，公司提到打造以精品IP為核心的泛娛樂產業，圍繞IP打造全產業鏈，公司計劃怎么做？

馬中駿：我們會跟最優秀的游戲團隊做IP開發，比如跟西山居、昆侖、網易等優秀的團隊合作開發游戲，也會跟自己的贊成科技游戲平臺做輕游戲開發，2016年像《老九門》這部劇就有游戲的合作。另外更多的還會在動畫、漫畫方面開發，來做全產業鏈的布局。只要是一個重要的IP，我們都會在游戲、漫畫、動畫、出版、下游授權、粉絲經濟等方面集中來做。

熱門網劇 前期互動是這個年代做劇最重要的手段

NBD：網生代的審美趣味變化較快，您認為什么樣的網絡劇才是符合網生代需求的？網劇有什么特點？

馬中駿：網生代的需求難以一言概之。市場細分，是我們的第一個基本判斷。網生群體有無限廣闊的空間，現在常提到“泛娛樂”，其實這個“泛”字很害人，往后是要往細分市場走，你要成功，必須找準某一個口味的人群。第二，網生代還有個普遍現象，即“年輕向”，中老年喜歡的劇喂給他們肯定不吃。此外，還有兩個字，“網感”，什么叫“網感”，一言兩語難以說清楚，但我能聞到它的味道。有些老作家做出的東西很成熟，但沒有“網感”。手藝活需要的功力都一樣，千百年都是這么些標準，比如人物、個性、情感、語言、人物關系的特定性等，除此以外，我認為還有的標準就是“當下”，即當下所需要的，特定人群所需要的感覺，“當下+人群的感覺”就是“網感”。

NBD：“網感”，這是一個有趣的詞。公司制作了大量的網絡劇，不乏《花千骨》這樣的爆款，我特別想知道，公司在創作過程中是如何尋找這種“網感”并將它融入作品呢？

馬中駿：前面提到網生代是需要細分的，比如“宅”一群里面，還可以細分某一類是喜歡看同人文（注：常見于網絡，把某部甚至某些原創作品里的人物放在新環境里，加入寫作者自己的想法從而展現寫作者對于原著不同的觀念），他們在這方面談得很深刻，有些詞是看這些小說才有體會，彼此會心一笑，那是因為有些符號是共同的標識，別的人摻和不進來。公司制作大量網絡劇，但實際上我們現在的作品都達不到這個深度，而漫畫達到了，動畫接近。如果你改編的是代表作品，他們會關注，會跟你互動。如果具備IP文化，那么會在小說群體周圍釋放信號，跟他們交流，獲得他們的訴求，創作者來分析訴求與將要出現的影視作品有哪些連接，找到連接點的地方去擴大，找到某一種你想表達而恰恰他們也想要的，牢固連接，不斷傳遞他們需要的，獲得反饋，慢慢擴大群體。

NBD：這種與IP粉絲互動的影視劇創作是互聯網時代的特點嗎？

馬中駿：這個年代做劇最重要的手段就是前期互動，也是當下做劇最重要的準備，否則你一定會輸。過去做劇都是悶頭做，寫劇本配導演，那種古老的方式需要改變。公司正在培養大量年輕的創作群體，按照新的方式去做。這是我們做的工作，這方面我們還算走在前面。創作要充分利用互聯網信息傳遞的簡便性，迅速傳遞訴求，接收粉絲群的需求，產生最好的共鳴。互聯網時代，人人都可能成為作家，攝像設備的發達讓人人可以拍攝影視作品，因此今天做文化產品要特別重視交互，這是我們分析總結的經驗。

NBD：2015年公司的作品《花千骨》堪稱現象級，成為中國首部網絡點擊量破200億次的電視劇。外界期待著更多的“花千骨”，就2016年來說，能否介紹一下您看好的公司作品？為什么？

馬中駿：有三款。《老九門》是“網絡一哥”白一驄做的，2015年排名前五的網絡劇中有四部作品跟他有關，他對網絡劇的感覺是一流的。其次是電視劇版的《致青春》，導演楊文軍花了5個半月拍攝的，如果說《老九門》是男性向作品，那么《致青春》主打女性向，以青春、愛情為主題，是與電影《致青春》完全不同的青春勵志劇。第三是《左耳》，也是青春片，原著作者饒雪漫親自當總編劇。我認為無論是影像精美度還是故事爆發力，都不輸給電影。有這么三個特別有力量的作品，今年如果能在暑期檔“自相殘殺”，也就夠了。我是充滿期待，也很忐忑。

網絡電影 網絡大電影 未來不亞于視頻網站廣告收入

NBD：公司提到，2016年網絡大電影已成為泛娛樂產業的新熱點，市場份額快速提升。網絡大電影有什么特點？公司在這方面有什么想法？

馬中駿：會在收費業務上去大力發掘，無論是網絡劇還是網絡大電影，都是B2C的趨勢，這是網絡視頻的必爭之地。公司比較早在做這個布局和深度研發，我們希望在網絡大電影做出大家都喜歡的作品。未來網絡大電影的收入應該不亞于視頻網站的廣告收入，甚至這塊深度挖掘，不會亞于電影票房收入，我就是這么看好。

NBD：按照目前的趨勢，網絡大電影也許很快會像網絡劇一樣大量產出，但不久前在某個編劇論壇上也產生一種聲音，有編劇并不看好網絡大電影會出好的作品，您是資深編劇，且富有“網感”，怎么看這個問題呢？

馬中駿：從產業來說，我認為網絡大電影會成為大產業。當網絡大電影的收入達到一兩千萬的時候，你還能說其中不會產生好的作品嗎？過去在美國，不上院線的B類電影就賣DVD，我記得二十世紀福克斯曾有部作品，成本大概5萬美元，但后來票房高得驚人。我認為，未來網絡大電影會產生很多優秀的編劇和導演，我們做這塊很重要的原因就是想培養這樣的人。網絡大電影很有挖掘的價值，有廣闊的市場。

NBD：現在不少影視公司都宣稱引入資本市場火熱的概念VR（虛擬現實），公司也表示計劃將VR運用于網絡大電影，但實際上VR具有較高的技術門檻，目前影視作品要實現VR的運用，您覺得難點在哪里？

馬中駿：它目前主要的門檻是硬件，要解決耳蝸的平衡，說簡單點就是設備戴久了不頭暈。目前全世界都在攻關這個難題，我想應該很快。做VR設備，百舸爭流，一定會有大廠商確定行業標準，量產后還能降低設備價格，帶來發展空間，硬件有了就會有軟件，比如內容提供。其實現在大量導演根本不知VR怎么拍，所以這么說是沒用的。現在嘗試VR的都是做特技后期的，他們距離VR更近，他們會做一些小體驗的東西，幾分鐘的。這類東西若摸索出經驗，就會進行更深度的嘗試。我們有后期團隊，比較早在介入VR，也有比較合適做VR的IP，買了日本恐怖漫畫大師伊藤潤二作品的版權，他的東西很適合做成VR作品，我們需要等待市場相對成熟時推出VR影視作品。