每經編輯 周鐵東    

作者 周鐵東（資深業內專家）

2002年，以張藝謀的《英雄》為肇始，乘著市場化改革的東風，中國電影邁進商業大片時代，以每年30%以上的增長率經歷了歲月靜好、年華無傷、現世安穩的十年，堪稱影史奇跡。到2012年的《泰囧》，更是實現商業井噴，年增長率超過60%，向世界昭示了中國電影市場這座鉆石富礦的豐厚儲量，使得中國電影一舉躍進“資本譫妄”時代。一路突飛猛進，到2016年暑期終于回歸理性沉靜，及至此番賀歲，又在指望張藝謀一枝獨秀的《長城》來救市。

十數年日月如梭，有若鬼使神差地完成了一次輪回，幸之耶？哀之耶？

誠然，當年的《英雄》不僅吹響了中國電影產業化的號角，還作為一個成功范例，開啟了中美合拍的新歷程。可惜，2005年的《無極》和2008年的《功夫之王》讓美國投資者投無所報，于是便終結了中美合拍的主觀能動性和現實可能性，直到當今不信邪的《長城》出籠。

《長城》之所以“不信邪”，皆因其項目開發始于2011年。其時恰逢“滿城盡帶黃金甲”的盛世，中國電影如日中天，票房持續走高，銀幕數與日俱增，酷似一個取之不盡掘之不竭的鉆石礦。而且，四家合拍伙伴皆為兩國頂級選手：樂視、中影、傳奇、環球！外加頂級導演、頂級明星和頂級團隊，各種能用金錢堆砌的天時地利人和一應俱全。于是乎，史上最鼎沸的電影市場項目催生了一個史上最貴的中美合拍作品：旨在橋接世上兩個最大的電影票倉，相當于放飛了一顆“畝產萬斤”的衛星。

作為一塊意欲重啟中美電影合作新時代的試驗田，中美雙方互相倚重，大有相依為命、抱團取暖之勢。一方面，中方指望借此走向世界，如張藝謀所言：“這是我們中國導演借助好萊塢的資本、技術和班底呈現中國故事和中國文化的一部電影，這是我們借水行船、用商業電影載體傳播中國傳統文化、向世界展現中國文化自信的作品。”而另一方面，好萊塢為了分享中國市場，一直在討好中國觀眾，不惜妥協逢迎。由于中國電影市場尚未完全對外開放，合拍成為其規避進口指標限制的另類方式，而《長城》則是其開疆拓土的一個具體訴求。

無奈市場突變，好不容易歷時五年磨出一劍，正待出鞘之時卻遭遇中國電影的市場低谷。值此賀歲時節，《長城》能否贏回觀眾，給市場注入活力并支撐整個檔期以待來年（該片北美上映時間定為2017年2月17日），便成為中美業內的共同期待與厚望。

無論如何褒貶，《長城》無疑將作為一個里程碑而載入電影史冊。但以其史無前例的超大預算（不含宣發的制作成本為1.5億美元，超過10億元人民幣），必須有30億~40億元人民幣的全球票房，才能使參投各方具有可持續合作的意義。而這，僅憑中美單方市場可能無法實現。何況，縱觀中美合拍案例，卻鮮有兩邊通吃者。

就《長城》本身而言，其投資結構也許紙上無瑕，然而既是合拍，必有妥協，尤其是對審查的遷就，可能傷害潛在的國際市場前景。盡管張導號稱做的是一部好萊塢的英語大片，要借助好萊塢優勢來展現中國文化自信，但東西方之間固有的文化差異和價值觀差異，若要強行彌合就相當于腳踩兩只船，但如何保持平衡與穩定，同時確保東西兩塊市場，尚無成功先例。如《臥虎藏龍》，美國市場行，中國市場不行；《赤壁》，中國市場湊合，美國市場不行；《功夫夢》，美國市場成功，中國市場不行；《英雄》和《無極》更不必說。尤其是作為中美合拍終結者最近的一部《功夫之王》（2008年），制作成本5500萬美元，全球總票房1.28億美元（其中美國5207萬美元，海外7590萬美元，而海外則主要得益于中國的1.71億元人民幣），算下來還是賠本兒賺吆喝。

對于《長城》，整個產業都在觀望，看傳奇和樂視能否在這場天價賭局中勝出。成則皆大歡喜，相濡以沫，共剪西窗燭；敗則此情不再，陌路天涯，相忘于江湖。中外電影合拍的一種投資結構和盈利模式，甚至中美兩國電影的可持續發展，便如此溫情而又悲壯地系于作為國師的張藝謀一身，堪稱天降大任于斯人也。

然而，自影片宣布投拍以來，來自各種分析的“危險”和“機會”便如影隨形，可謂“危機”不斷，尤其是2016年7月預告片發布之后，《初來乍到》的亞裔影星康斯坦斯·吳的一則推文，引發了至今仍在西方世界持續發酵的廣泛爭議，認為馬特·達蒙飾演的白人角色“刺裸裸地延續了所謂只有白人才能拯救世界的帶有種族歧視的謊言……我們的英雄不是像馬特·達蒙這樣的白人……當你在不斷制作這種類型的電影時，你就是在傳遞這樣的信息，不管你是有意還是無意”。而片方之所以采用達蒙作為主角，主要是出于“融合中美兩國明星實力”的商業考慮，所以，為避“洗白”之嫌，片中的人物角色被作了修正。這種人物設置讓達蒙幾無回旋余地，只能勉為其難地將其表演才華訴諸于形體與臺詞，而鮮有心智表達。就像當年的貝爾一樣，獲獎提名基本無望，皆因角色毀演員，而非演員抬角色。稍事研究便能發現，同類題材的類似安排鮮有成功者，因為白人市場容不得白人來扮演非白人角色，而非白人市場也難容白人去扮演非白人角色，這應是東西方文化差異在電影市場的表現之一。

且不說前文提到的同樣罹患“白人救世主”綜合癥、備受爭議因而血本無歸的《功夫之王》，最近的失敗案例還有《埃及眾神》（成本1.4億美元，全球票房1.5億美元，美國國內3115萬美元，占20.7%；而海外1.19億美元，占79.3%）和《法老與眾神》（成本1.4億美元，全球票房2.68億美元，美國國內6500萬美元，占24.2%；海外2.03億美元，占75.8%）。這兩片用的都是白人主導的卡斯。

此外，本應成為一個合拍范例的《長城》卻又是一個不可復制的特例：這便是“傳奇娛樂”的中國化和本土化，這一投資結構對傳奇來說具有強烈的象征意味，其成敗也被賦予了改朝換代的意義。

該片因此而被賦予了三個“第一”：張藝謀的第一部英語片，馬特·達蒙進軍中國的第一步，傳奇影業跨洋戰略的第一招。而從萬達（及其所代表的中方）的角度而言，買傳奇買的是好萊塢水準的制作力量，并希冀以此來分國際市場一杯羹。這是中國電影的短板：無論本土多強，海外總是難成氣候。如目前史上最牛的《美人魚》，國內5.26億美元，海外2500萬美元，這已經是繼《英雄》之后最大的海外成功了。這個一廂情愿的良好愿望能否實現，重任又歷史性地落到了傳奇和張導肩上，因為有些東西畢竟是拿錢買不來的。而以本人從事電影洋務30余年的經驗判斷，這一寶還得回押到中國市場上：中國成，《長城》成；中國敗，則《長城》的投資結構定告崩潰。

為此，我們不妨看看傳奇被并購之后的第一部大片《魔獸》的市場表現（全球總票房4.33億美元）。其成功靠的還是中國2.23億美元票房，美國本土僅有區區4722萬美元的票房，而且國際影響力微乎其微，恰似中國大片的國內外表現，以其高達1.6億美元的制作成本，若無中國市場支撐，又將是一個風中凌亂的賠錢買賣。之所以如此，皆因好萊塢對中國觀眾的迎合以及西方主流市場的普遍式微。以好萊塢為統領的西方主流對中國市場的依賴性由此可見一斑：地主家也沒有余糧啊！鑒于此，咱們還怎么好意思去指望“西方主流”來支撐《長城》的盈利模式？再苦再累也只能“把所有問題都自己扛”了！以當今全球電影產業格局觀之，這其實就是一個麻桿兒打狼兩頭害怕的事兒！

一旦海外失利，萬達意欲通過傳奇來實現的海外擴張野心便大打折扣。而且，從傳奇的追蹤記錄來看，其更擅長的是投資別人的影片（如華納的《黑暗騎士》和環球的《侏羅紀世界》），自己做的項目除了《魔獸》得益于中國市場而險勝之外，其余則連連敗北。如2015年的《黑帽》（制作成本7000萬美元，全球總票房1965萬美元，美國800萬美元，占40.7%；海外1165萬美元，占59.3%）、《第七子》（制作成本9500萬美元，全球總票房1.14億美元，美國1722萬美元，占15.1%；海外9696萬美元，占84.9%）和《猩紅山峰》（制作成本5500萬美元，全球總票房7468萬美元，美國3109萬美元，占41.6%；海外4359萬美元，占58.4%）。這三部票房慘敗的影片也和《長城》一樣，發行商都是環球。但愿《長城》能打破這個魔咒。

因此，國人把所有非議都指向張導一人，顯系不公。張導無非是作為一顆利益博弈的棋子而完成了一篇必須“安全第一”的命題作文而已。為了這個“不成功便成仁”的商業野心，他必須忍痛割愛其所擅長的美輪美奐的個人化的視覺表達、對微妙關系的天才摹寫及其令人沉醉的藝術情懷，留給世界一個被資本抽離了靈魂的好萊塢軀殼。所以，失之東隅，收之桑榆，影評人一句“張藝謀已死”的高度概括，其實不冤。

無論如何，對中美兩國電影產業來說，《長城》都是一座劃時代的豐碑。尤其是對調整中的中國電影市場，在2016年這個霾遮霧罩的寒冬，堪稱一根救命稻草。或悲壯，或輝煌，或以范例而垂范來者，或因絕唱而警示后人。