每經編輯 丁舟洋    

每經記者 丁舟洋 發自香港

每經編輯 溫夢華

文化是一種支撐，一種引領，同時也是一種重要的產業和生產力。

“川港澳合作周”目前已在香港拉開帷幕。8月24日，“成都建設國家西部文創中心專場活動”在香港舉行，其中成都與香港電影產業之間的合作與發展成為大家關注的話題。

“成都建設國家西部文創中心專場活動”（現場圖）

站在電影產業的角度，成都建設西部文創中心的機遇在哪里？應該從何下手？日前，《每日經濟新聞》記者（以下簡稱“NBD”）對香港著名電影人、曾任香港電影金像獎主席的文雋進行了獨家專訪。

“我20年前就來成都拍過戲。”文雋認為，成都發展電影產業是有機會的，成都是西南經濟重鎮，電影消費能力旺盛，而且成都有別的地方不可替代的三國文化、熊貓文化。上海、橫店、海口、佛山……很多城市都有自己的影視基地，借此吸引電影項目來此拍攝，和周邊影視配套的落戶。“成都也有做影視基地的基礎，關鍵是要有一個長遠的行之有效的規劃，以及重要的電影項目作為啟動。”

香港著名電影人、曾任香港電影金像獎主席的文雋

“關鍵是如何帶領電影人去發掘，讓他們意識到成都是個拍戲的好地方”

NBD：成都有意愿建設成為“國家西部文創中心”，您覺得機遇在哪里？

文雋：我覺得這不是不可能的。20年前我拍電影《風云》，跑了成都、峨眉山、綿陽等地拍攝。成都及其周邊城市的自然景點和人文歷史風光，有太多特點。

我記得1997年香港回歸的那一刻，我們都在四川拍戲，印象非常深刻。成都、四川也有太多的故事可以說。我們去到峨眉山，拍郭富城從樂山大佛的方向“飛出來”的鏡頭。我們原本還想跑到劍門關去拍，因為路途太遠，就沒有去。

這十多年來，有很多充滿重慶特色的電影拍出來，比如《火鍋英雄》《好奇心害死貓》《瘋狂的石頭》《從你的全世界路過》等等。重慶是山城，那個一千步臺階很有特色。成都是平原，平原也有平原的特色啊，人民南路的特色、杜甫草堂的特色、三國文化的特色……關鍵是如何帶領電影創作人去發掘，讓他們意識到成都是一個拍戲的好地方。

NBD：現在很多城市用建設了影視基地的方式，來吸引電影人前來拍攝，從而發展這個地方的電影配套產業，進而逐漸成為電影中心。您對建設影視基地有什么建議？

文雋：目前全國做的最好的影視基地之一，我認為是橫店。

1997年之前，謝晉導演要去拍《鴉片戰爭》，在浙江東陽旁邊一個小鎮，叫橫店。當地叫徐文榮的老爺子，就說我配合你搭建拍攝取景地。橫店整個影視基地就這樣一步一步走到現在。這就是一個現實的20多年持之以恒的案例，地方政府也一直支持，提供拍攝場地，交通也越來越便捷，現在甚至成為著名的旅游景點。所以文化影視必須要有一個長遠的規劃，并且要持之以恒的實施下去。

NBD：如果成都想建設影視基地，具體應該怎么做？

文雋：我前面說了，成都首先是有基礎、有機會的，那么其次就需要一個長遠的藍圖和規劃，持之以恒的做下去。因為拍一部戲不是開餐館，從劇本開始到上映，需要好幾年時間。成都是一個好地方，要吸引大家來，就必須有一些遠見的人去把這個藍圖規劃出來，而不是光靠減稅、優惠等眼前的好處。

其次就是成都的影視基地應充分發揮自己的特色。這幾年還有幾個影視基地做得不錯，比如佛山西樵山的影視基地，那個影視基地的特色是嶺南文化，去年我們去那里拍《決戰食神》，還比如說《明月幾時有》《葉問》都在西樵山拍的。

最后一個要點，是需要一些大的項目去啟動這個影視基地。比如上海的松江車墩影視基地，陳德森導演的《十月圍城》在那里拍攝，為了拍年代戲，花了很大的力氣搭建出一條街景。還有河北涿州的影視基地，陳凱歌去那拍《荊軻刺秦王》。漸漸這些影視基地就成了風氣。

“五年以內不可能有影片打破《戰狼2》的票房紀錄”

NBD：現在電影制作的需求量那么大，如何去培養電影人才、發掘電影新人？

文雋：曾經電影是我們年輕時候最向往的行業，因為又能做出自己的創意，又很風光。但隨著時代的發展、科技的進步，新生代在互聯網環境下有太多可以發揮創意的地方，年輕人的關注度越來越多的分散到更多的領域。

好在電影是一門綜合藝術，任由科技如何發達都能體現在電影里。其實我覺得電影人才和寫作人才是一個道理，如果有才華的話，怎樣都能冒出來。更何況現在的機會更多了。

以前拍電影都是制片廠制造，要去制片廠里面去吃大鍋飯，當多少年的副導演，然后領導看上你，給你一個機會，慢慢熬。現在沒有這個門檻了，手機都可以拍電影啊，而且現在有那么多提供給新人的電影比賽、創投比賽，供有才華的新人脫穎而出。所以讓金子發光的機會越來越多了，只要是真正想做電影的人才，不存在才華被壓住。

NBD：最后還想聽聽您對今年以來內地電影市場的點評。

文雋：去年4月到今年《戰狼2》出現前，大家都叫苦連天，除了春節檔有一些片賣座以外都不行。

我覺得有兩大原因造成。第一是視頻網站對觀眾的分流，因為互聯網已經從免費到收費了，再加上視頻網站買電影版權都是大手筆，所以大家養成了只要是付費會員就可以兩個月電影下線后在網絡上看的習慣。

除非是3D、特效在家看無法享受到的觀感，或是沒有特效但口碑非常好的，不看不行的中小成本影片，其他的也可以在網站上看了。

第二是綜藝節目的泛濫，也對明星的票房號召力帶來了雙刃劍。就像以前就盼望著每年春晚的時候，趙本山的小品，能讓大家笑一笑。但現在每周都有喜劇表演的綜藝秀，漸漸的也對這些笑星有些麻木了。還有很多綜藝節目砸錢請大咖，成龍、TFBOYS、鹿晗、吳亦凡這些原本還樂意去買票到電影院看他們電影的，打開電視全部都在綜藝節目里了，原來那么容易看到，那對他們的票房號召力帶來怎樣的影響？當然同時也可以說，上綜藝就有人氣了，但這是雙刃劍，有人氣的同時，新鮮感也減弱了。

《戰狼2》出來是好事，一方面讓我們知道，電影的票房深度竟然能到50多億，同時告訴圈里面的人，不要埋怨觀眾，不要埋怨市場，多從自己身上找原因。

但我并不認為《戰狼2》之后，今年的電影市場就能產生怎樣的翻天覆地的變化。我是持比較冷靜的看法。尤其是國慶檔那么多片子扎堆，估計25億總票房就已經很不錯了。

《戰狼2》之后肯定又會出一大堆跟風的動作片，但我覺得很難再復制《戰狼2》的成功，我估計五年以內也不可能打破這個票房紀錄，即便是《戰狼3》也不能。做電影，哪有那么容易的。