快意恩仇的武俠江湖一直是縈繞國人心頭的重要情結。近年來,互聯網的快速發展改變了影視行業生態,技術的日新月異、題材的百花齊放,武俠作品也在積極尋求改變。那么,現在武俠的主要消費群體是誰?武俠IP該如何進行影視化改編才能煥發出全新的生命力? 武俠作品的未來何去何從?日前,“武俠:向網而生”沙龍在北京舉辦,就翻拍經典武俠劇話題展開探討。

武俠劇18到35歲的受眾超過了70%

武俠脫胎于中國淵源的歷史文化,經過藝術再加工成為國人生活中追捧的經典之作,其不僅是在文學、影視領域,甚至還深入到哲學范疇。事實上,武俠劇的經久不衰,也正是因為其本身擁有根深蒂固的優勢,在縱橫江湖的故事情節中,有兒女情長,也有家國天下,能夠極大的滿足年輕用戶多元需求。

這一點在數據上也能體現,愛奇藝高級總監、奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻介紹:“現在的年輕人依然是喜愛武俠劇的。可以很明顯地看到,在我們平臺播出的武俠劇中,如近期播出的《飄香劍雨》《蜀山戰紀》系列、去年播出的《射雕英雄傳》,18到35歲的受眾超過了70%,基本上涵蓋了大部分的80、90后。他們是從小看經典武俠劇成長起來的,所以對于武俠劇也有自己的情懷。

▲《蜀山戰紀》系列評分情況（豆瓣/圖）

誠意不足是主要問題

“武俠題材結合用戶的需求,不斷地推陳出新,隨著文藝風潮的輪回和觀眾審美趣味而改變,武俠題材也經歷著從浪漫到現實的不同階段。但武俠題材是一種經典的藝術,它之所以經典,就是因為經得起反復的解讀、重讀,也經得起反復的翻拍。但每一次解讀都要比上次更難,需要付出更多的誠意和創作熱情。然而目前的市場上,存在了很多的浮躁之風,從劇本到拍攝,都沒有投入足夠的精力、體力和制作水準,所以武俠劇的質量一再下降。”影評家李星文認為,這是武俠作品翻拍一代不如一代的原因。

守住精神內核,做好四個極端

那么,武俠作品該如何破局,迎合時下更多年輕用戶的需求?李蒞櫻表示,在創作或是改編武俠劇的過程中,從細節著手,刻畫鮮明人物性格、增加人物之間的矛盾沖突,突出情感線,用帶有細膩情感的俠義精神,去吸引更多年輕用戶的喜愛,引動他們內心中“燃”的武俠情懷。

2017年初,由郭靖宇監制,愛奇藝全網獨播的新《射雕英雄傳》收官時累積播放量43.6億次,豆瓣評分達到7.9分,其意義不僅在于對經典的全新演繹,也是對傳統俠義精神的回歸與傳承。分享拍攝經驗時,郭靖宇認為:“即使目前市場上的作品百花齊放,但只要把心思放在內容和拍攝上,制作出真正好的作品,一定會被觀眾所喜愛。像新《射雕英雄傳》在制作時,沒有刻意使用特效,不過于追求視覺上的華麗,而是采用實景拍攝,盡可能營造真實感。回歸創作和制作本身,最終贏得了用戶認可。”

▲新版《射雕英雄傳》的評分情況（豆瓣/圖）

“現在劇多了,用戶也有更多的選擇了,相應的他的需求和對劇的要求也高了,所以我們必須創新。為什么《飄香劍雨》好看,就是因為節奏快,每四集出來一個新人,就跟升級打怪一樣,所以看著才會過癮,這也是愛奇藝網劇走到今天的獨家秘笈之一。”李蒞櫻說。《今古傳奇·武俠版》雜志社社長李宗明也認為:“武俠就是在一個極端環境中,一群極端人物產生了一些極端的感情,發生了一些極端的故事,無論在任何環境下,只要堅持武俠的精神內核,做好這四個極端,就能把武俠故事做好,也就意味著,武俠題材是擁有著無限寬廣的可發揮空間。”