每經記者 畢媛媛    每經編輯 杜蔚    

2018開年至今，關于網絡大電影（以下簡稱“網大”）的話題一直沒間斷過。前有王晶炮轟網大“蹭IP”，后有市場開起“慶功宴”，慶祝第一季度五部網大作品分賬破千萬。

《每日經濟新聞》作為第八次北京國際電影節的深度合作媒體，昨日（4月19日）參加了由三聲舉辦的北京電影節特約活動“網絡電影下一站”。阿里文娛大優酷事業群副總裁劉開珞介紹，優酷網絡院線2017年分賬榜第一網大《鎮魂法師》分賬金額3550萬元，而“2017年中國院線應該一共上了460部電影，有370多部（票房）是沒有過億的，所以這部網大超過了80%以上的院線電影。”

▲劉開珞（主辦方供圖）

值得肯定的是，相對于市場發展規模和程度都更成熟的大銀幕電影而言，網大能取得如此成績已是相當大的成功和突破，但網大仍面臨諸多問題，如制作成本受限、人才流失嚴重等。

誰在看網大

2015年那針《山炮進城》的雞血，直到現在還興奮著網大的神經。這片開墾了3年多的新大陸，吸引到不斷加入的新鮮血液。

每一家網大出品公司都有著做出爆款網大的夢想。據劉開珞介紹，2017年網大片的數量從2016年的2500部下降至1900部，但市場規模卻在高速增長，從2016年幾家平臺加在一起10億元左右的分賬市場規模，挺進至現在30億元的規模，漲了接近3倍。

究竟都是誰在看網大？大眾印象中，網大演員大多來源直播網紅、過氣港星、北漂大軍、未畢業的小鮮肉等。網大的導演組成也比較復雜，水平參差不齊。有先前拍微電影出家的，也有先前拍廣告片的，更有從未拍過網大，空有一腔電影夢的……

▲“網絡電影下一站”會場上座無虛席（主辦方供圖）

雖說從2016年開始，陸續有電影咖試水網大，如電影制片人馬珂，香港地區導演王晶等，但網大在如何撕掉“粗糙”的標簽上仍然困難重重，真正觀看網大的人群，也未能離開“小鎮青年”。

“小鎮青年并不是意味著他生活在三四五線，很多都在一線城市。”奇樹有魚創始人、CEO董冠杰解釋，按照他的理解，平時有時間，但是沒有太多錢，缺少娛樂方式的都可稱為是網大的“小鎮青年”。

QuestMobile數據顯示，春節期間，快手與抖音正面交鋒：除夕當天快手斬獲1.1億日活用戶；抖音不甘示弱，也使得日活躍用戶規模超6500萬。

▲圖片來源：QuestMobile數據

“加起來這兩個APP接近2個億日活，這很恐怖。”董冠杰說，但他也認為，這些用戶群真實存在，這和優酷、愛奇藝等視頻平臺每日超2億的日活一樣，都是由“互聯網在線時長的用戶”真正貢獻的用戶時長，而這些才是真正的互聯網產品。

董冠杰強調：“我們一定要考量一個數字，就是用戶的在線時長。為什么在現在的移動互聯網時代，大家都在拼命爭搶內容？其實這是爭搶用戶在線時長的話語權。”

不過映美傳媒創始人吳延認為，網大的觀看人群不能按照純品類來分，而該按照內容分支來細分。他舉了例子，觀看《星游記》動畫電影的孩子們看完這部網絡電影后，未必會看別的網絡電影，相反他們可能會去動漫頻道或二次元網站觀看與他們屬性相關的作品。“我覺得我們應該更多從內容的喜好度看路徑，而不是從行業的分隔度來看。”

網大的“下限”與“上限”

2015年是網大的莽荒時期，50萬元以下成本制作的網大比比皆是，很多網大回報率高達2000%，所以要說那時的網大“躺著掙錢”也不為過。

但這樣的高回報率，吸引進來的人也參差不齊，“蹭IP”，觸紅線，低俗、色情等詞一度成了網大的最好的形容詞。

隨后網大進入洗牌期，2016年藝恩推出的《中國網絡大電影行業研究報告》顯示，隨著網大制作成本不斷提高，在2016年上半年，50萬元以下遭淘汰，150萬元以上屬高成本，占10%。

2017年后，網大開始強調“精品化”，成本過千萬的片子不在少數，而且還有水漲船高的趨勢。劉開珞在現場表示，市場由無序進入到有序，也會迎來更高的要求，并總結了內容、制作、團隊、品質、價值觀、發行模式的升級這幾個層面的要求，包括成本不斷提升，內容不斷創新等。

▲劉開珞提出“類院線模式打造”（主辦方供圖）

但多位業內人士告訴記者，超過80%的網大并不盈利。在這樣的情況下，高投入是否意味高風險？成本的不斷提升是否意味著能出現更優質的網大？

吳延則認為網大的制作價格并不是決定價值的唯一標準，更重要的是選擇題材、制作班底、要講的故事以及傳遞的價值觀。

重要的是，影片的內核——能否講好故事，也成本不成正比，整體的投入取決于市場經濟和自然條件，“中國雖然出現56億的《戰狼》，但現在說單部電影花30億去沖擊一下，大家還是不敢”。

董冠杰也認為，現在的行業沒有到可以肆意妄為、揮霍的境地，當然與院線電影相比，網大還不需要大視效，目前所需要的是移動屏，“我覺得需要考慮一下受眾平臺，我們是不是要做那么大視效的特效。”

“花得值很重要。”新片場影業CEO牟雪補充道。

▲圓桌論壇上，嘉賓紛紛發表自己的觀點（主辦方供圖）

如果說現在的網大出現了“下限”，即有了基礎的制作標準，那么“上限”也客觀存在，今年的網大市場單片成本還“不敢”超3000萬元。

“如果改天家家戶戶都有家庭影院，手機直接投屏，你的制作當然也要升級。現在來說我覺得‘上限’是能看到的。”新合藝創始人呂磊表示。

愛奇藝招股書為何不提網大戰略

隨著網大制作成本的提升，不斷逼近一些中小成本的院線電影，兩者之間除了播放端不同，還存在著哪些差異？

劉開珞在論壇開場就定義“網絡電影就是電影”。

▲劉開珞呼吁建立網絡院線分賬新規則（主辦方供圖）

“《中邪》這個電影七萬塊錢，它的品質你說應該上院線嗎？它應該去網絡嗎？我覺得都有可能，所以未來平臺一定是多樣的。”董冠杰表示。

吳延則認為：“我覺得應該根據故事題材來決定。比如說未來要做類似《戰狼》這樣的片子一定是大制作，沒有上限的，因為它適合集體觀看。但如果做一部類似于《黃泉》的電影，它的IP從網絡上火又是愛情主題，就是適合個人觀看的網絡電影。”

話說得樂觀，制作方和平臺方都對網大信心滿滿，可為什么愛奇藝的上市招股書未提網絡電影戰略？但卻在每年聲勢浩大的世界大會上，給了網大大量的板塊。

吳延承認：“在目前的業務構成里，網大確實是一個從0到1、從1到10不斷慢慢成熟地，相對于別的大劇集產業和大綜藝產業，它是小品類。”牟雪則理解為，“因為網絡電影也是電影，不需要單獨拿出來講。愛奇藝在招股說明書里講發展前景，講商業模式，講付費。網絡電影只是內容付費當中的一種。”

現階段而言，網大距離院線電影還有著不小的差距，大量傳統電影人進來做網大掀起熱潮，但網大導演心中的“院線電影夢”實現起來卻不易。更重要的是，網大亟需一部或幾部品質精良、口碑爆棚的作品來證明自己。