每經記者 白蕓 溫夢華 實習記者 張春楠 每經編輯 杜 蔚

明星穿梭、大佬云集、行業大拿激辯不休……4月22日晚間，為期一周的第八屆北京國際電影節（以下簡稱“北影節”）閉幕。

作為此次北影節的深度合作媒體，《每日經濟新聞》記者在現場全程記錄了北影節的盛況，也捕捉到北影節傳達出的影視行業的諸多細微變化，以下將從互聯網的全面介入、合拍片、藝術片三個電影新經濟方面來深入解讀。

記者發現越來越多的“互聯網人”開始活躍在北影節這樣的電影行業盛事上。在4月23日的騰訊新文創生態大會上，騰訊副總裁兼騰訊影業首席執行官程武稱，騰訊影業成立了全資子公司騰影發行公司，切入電影發行業務。如今，互聯網巨頭搶資源、搶人才、搶發行、搶內容……憑借強大的渠道和資本優勢，正在強勢介入影視行業的各個生產環節。

與此同時，一直以來中外合拍片都被認為是中國電影走出去的重要方式之一，但迄今為止能夠在票房、品質上取得雙贏的中外合拍片仍鳳毛麟角。而現在，隨著中國電影市場逐步壯大并成為世界第二大票倉，這種中國資方單方面主動的局面或許即將改變，“該好萊塢反過來研究如何和中國電影和中國市場合作了。”華誼兄弟CEO王中磊在北影節論壇上自信地說道。

此外，從去年斬獲過億票房的《二十二》《岡仁波齊》，到今年奧斯卡獲獎影片《三塊廣告牌》專線發行的成功，讓不少人看到藝術電影的潛力。而此次北影節上，記者發現藝術電影放映聯盟正在興起，影視公司也紛紛斥重金投資藝術電影，這似乎都在暗示著：藝術電影將成為行業的下一個風口。

▲2018年騰訊影業片單（圖/騰訊影業主辦方供圖）

新經濟·互聯網

“我們必須認真擁抱互聯網和金融資本的涌入”

搶渠道搶人才

2018年優酷春集上，“從大眾爆款到圈層爆款”“開源式內容戰略”等新概念層出不窮，不僅讓外界感受到網生內容的不斷探索，更暗示著互聯網巨頭通過強大的資本和渠道正強勢介入影視行業。

相關數據顯示，今年優酷春集從現代、古風、未來3個維度展現77部新劇集。騰訊也不甘落后，《頭號玩家》《爵跡2》《流星花園》等均出現在其2018年片單上。而去年愛奇藝提出“17計劃”重點扶植、合作導演處女作，今年則會在此基礎上繼續推進。除了渠道上介入，無論是騰訊連續多年通過舉辦NEXT IDEA騰訊創意大賽來孵化IP和儲備青年影視人才，還是2015年阿里影業推出關于孵化青年電影人才的“A計劃”，包括在未來三年砸進10億元用于孵化專項資金，以及愛奇藝也投入了5000萬元聯合發起“大愛”青年電影計劃，向行業和社會、學院開放征集電影青年導演電影項目等……都顯示了互聯網巨頭在影視人才競爭中的重視。

《每日經濟新聞》記者注意到，互聯網平臺對傳統院線發行的顛覆會讓好的作品流向更廣泛的觀眾。

網絡渠道發行除去便利性外，還可以通過大數據、算法等技術手段實現對用戶口味的精準判斷和觸達。在被問及藝術片的未來時，阿里優酷副總裁劉開珞表示通過精準定位，小眾片將在互聯網上有很大的生存空間。

撬開競爭壁壘

“現在互聯網公司剛剛介入影視，而影視行業目前還很分散，我覺得互聯網公司未來會是影視的巨頭。”北影節期間，一位影視上市公司高管告訴《每日經濟新聞》記者。

上述高管的說法并非空穴來風。近日，由成龍、鐘楚曦出演的電影《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》宣布定檔明年大年初一，這是愛奇藝影業首部主投主控的大制作院線電影，投資額達上億級別。而阿里影業也在2017年主投主控了《擺渡人》《三生三世十里桃花》等電影。

在BAT等互聯網巨頭看來，影視不再是孤立產業，通過內容可以打造核心IP，而核心IP又可以再打造游戲、動漫、周邊、實景樂園等泛娛樂衍生品。騰訊副總裁兼騰訊影業首席執行官程武認為影視是目前放大IP最有效的武器。

在4月23日的騰訊新文創生態大會上，程武稱，騰訊影業成立了全資子公司騰影發行公司，專注于電影發行業務。“騰訊影業將立足‘開放的內容平臺’定位，持續在創制、宣發、版權和授權等多領域開展全方位布局，致力于打造中國現象級的新文創IP。”

在騰訊新文創生態大會上騰訊影業公布了《古董局中局》等15部2018年上映（播出）影視作品，并重點推出“時代旋律”、“東方故事”、“次元破壁”、“中國科幻”、“國際探索”首批5個文化產品系列，其中游戲《王者榮耀》《劍網3》，日漫《圣斗士星矢》將首度改編真人劇集，《西行紀》動畫劇集將于今年暑期檔上線。

目前，騰影發行公司已搭建全國性的發行地面網絡矩陣，可覆蓋中國內地85%票房份額的地區，既服務于騰訊影業自身影片，也可為其它優秀影片提供發行服務。“騰訊影業的定位，是在新文創生態下，專注于優質影視作品打造的、開放的內容平臺。而為了促進對文化精品的打造與輸出，我們的平臺能力也在不斷提升和完善。”程武表示。

不過，互聯網公司介入影業行業這條路并不好走。最明顯的例子便是阿里影業主投主控《擺渡人》《三生三世十里桃花》在票房和口碑上均未達預期。阿里影業在去年6月宣布減少內容制作，轉型做“新基礎設施”。

相比之下，BAT巨頭收購影視內容公司或許可以算作一種皆大歡喜的結局。“我們必須認真擁抱互聯網和金融資本的涌入。”剛剛主動放棄IPO，轉而被騰訊收購的新麗傳媒高級副總裁李寧在北影節論壇上表示，“打造內容最大的條件是錢，我們也要考慮互聯網+下消費觀念，觀眾口味等等的變化。”

新經濟·合拍片

“該歐美電影公司反過來研究如何跟中國電影、中國市場合作”

中外合拍片應從發行端合作

“忽如一夜春風來，滿眼都是合拍片”，有人如此調侃近兩年合拍片數量的激增。

公開數據顯示，2016年獲準立項的合拍片達89部，2017年上半年共有39部，雖然備案影片數量有所下降，但合拍片所涉及的國家范圍卻在大大擴展，已擴至英、法、俄等國家。

為什么合拍片如此受歡迎，引得中外制片人爭相嘗試？以中美合拍片為例，2012年簽署的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》約定每年只能進口34部分賬片，同時規定美國制片方分成比例為25%，遠低于國產片43%的分成比例。由此，中美合拍片既享有國產片的高分成又不受進口片份額約束，自然對制片人有著莫大的吸引力。

而早年間，中國資方往往以協助的方式參與合拍，近兩年開始從劇本階段介入，和好萊塢公司共同出品影片。

“當今中國市場已經跟20年前完全不一樣，中國的市場已經變成了全球最重要的市場之一，現在應該是歐美的電影公司反過來研究如何跟中國電影、中國市場來合作，而不再是中國單方面地去想與他們的合作了。”王中磊說道。

在王中磊看來，中外合拍片不應該只是簡單意義上演員、投資層面的資源置換，而應從發行端開始合作。“不是說用一些演員或者中國元素就可以做成合拍片，而是應從發行端找機會讓歐美的專業人士在制作早期就來跟我們一起思考，比如索尼做全球的電影發行，如果有這樣一個項目，可以讓索尼從一開始時，就在真正意義上跟中國市場的發行網絡同步來進行合作，這樣的合拍片才有機會變成一部全球市場的電影。”

動畫片或成合拍片突破口

中外合拍片雖然看起來誘人，實際上卻不好“消化”。從早期的《末代皇帝》，到李安的《臥虎藏龍》等一系列作品，再到近兩年的《長城》《英倫對決》《環太平洋：雷霆再起》等，兼顧票房和口碑的中外合拍片少之又少。

如何能最大限度地融合不同文化，并有效觸達國際市場的觀眾？王中磊認為，動畫電影或許是一個很好的突破口。“如果語言、人物形象、故事價值觀會有一些障礙，那么動畫電影是個很好的方向，可能會在某些層面上減少在創意之初的時候碰到的一些阻礙。”

同時，王中磊也提到，動畫片在減弱語言障礙方面具有先天優勢。“只需要一點預算，就可以使主人公的嘴形在中國放映的時候說中文，有很好的親切感。然后在美國是用英文口形，可能在巴黎上映時是法文的口形，這本身對觀影者也是很好的幫助。”

2017年上映的皮克斯出品的《尋夢環游記》，似乎很好地佐證了這個觀點。影片講述的是稍顯冷僻的墨西哥傳統文化故事，卻在中國市場以9.8%的首周末排片起步，最終逆襲到12億元票房，在全球更是席卷7.9億美元超高票房，打動了數以萬計不同文化背景的觀眾。

美國索尼哥倫比亞國際發行總經理史蒂芬·奧戴爾也十分看好動畫片的“融合”能力。“在我們發行電影的時候，往往限制我們的因素就是人們既想要一些非常熟悉的內容，又希望有新鮮感，動畫片則可以把兩者做一個平衡，《尋夢環游記》的故事本身有很多吸引人的地方，可以讓我們不受語言障礙太大的影響，我們現在開始嘗試把外語和動畫部門拉到一起，看看能不能在更多的國家找到這樣好的題材。”當被問及如何選片時，奧戴爾告訴《每日經濟新聞》記者，沒有特定的類型和風格，還是要看故事能否打動人。

新經濟·藝術片

“藝術電影將成繼主旋律大片后的下一個風口”

藝術院線日益壯大

猶記得2016年全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱“藝聯”）成立時，原國家新聞出版廣電總局電影局長張宏森曾表示：“如今全國各地已產生了藝術院線的雛形，藝術放映也初具規模，市場呼喚出現全國化、常態化的放映渠道，進行分線發行已經具備了基本條件。”

如今，1260家影院、1590塊加盟銀幕、200多個城市……成立一年半的藝聯正在日益壯大。隨著“首藝聯”以及國內其他省市藝術電影聯盟的成立，國內藝術電影的播放端已經準備就緒。

今年3月藝聯專線發行的《三塊廣告牌》票房超6000萬元，其中88%都產生于藝聯的加盟影院。“藝聯選出的片子都會和片方有分賬，但不多，分得的賬款也會以影院的獎勵方式回饋給影院。”藝聯項目負責人英琦告訴《每日經濟新聞》記者。

同時，地方區域性的藝術院線也在嘗試和探索中。日前，在北影節啟動的北京地區藝術放映聯盟“首藝聯”，引來16家影院、4所高校加盟。相較于“藝聯”側重學術交流，“首藝聯”則傾向商業和交流的結合。新影聯影業總經理賀文進表示：“我們是院線下面的商業影院，所以是簽合同的，有商業約束，影院覆蓋得比較綜合。”

而參與加盟的影院同樣在尋找適合自己的方式。加盟藝聯的國營企業幸福藍海影城總經理助理戴百榮表示：“因為旗下都是直營影院，所以對影院有更加集中的指導權。”但他也指出：“目前盈利不好統計，因為都是一塊屏幕加入，且尚在培育期，所以是要犧牲一些商業利益的。”簽約“首藝聯”的東環影城經理段延廷則在票價方面有著自己的考慮：“如果院線和片方沒有票房分成，影院可以走低價票路線，吸引觀眾的同時也能形成我們新的模式和特色。”

此外，在放映端和影片合作方面，業內人士也表示，這不是一錘子買賣，如果能有二輪放映、簽二輪分賬合同等一系列長期的合作，則是藝術電影最好的模式之一。

藝術電影引來投資熱潮

本屆北影節上，藝術電影分外引人注目還引發了金主爸爸的爭相投資。藝術電影創作者“最好的時代”或將到來。

在4月16日的藝術電影論壇上，作為藝聯發起成員中唯一的互聯網公司，淘票票在未來三年內將投入3億元，聯合阿里影業、壞猴子影業、優酷電影、北京文化等制作推廣20部高品質藝術電影。“藝術電影最適合用互聯網渠道宣發，體量小、宣發成本低、受眾分布非常集中等都決定藝術電影需要互聯網口碑發酵，特別適合用粉絲的模式傳遞。”淘票票總裁李捷表示。

阿里優酷副總裁劉開珞也看好藝術電影未來的發展，他認為通過精準定位，未來小眾片將在互聯網上有很大的生存空間。

而在電影《路過未來》的新片發布會上，華夏、安樂、萬誘引力、完美威秀、貓眼五方聯合發起“A· R·T文藝片計劃”，各方聯合投入1億流動資金，將在3~5年間，對10~15部文藝佳片進行投資與制作。

此外，在4月21日的“走進新時代——中國電影發展北京論壇”上，藝聯牽頭人、中國電影資料館館長孫向輝在現場披露，“在三年來的中國電影觀眾滿意度調查的174部影片中，92部影片達到了觀眾滿意的程度，其中青春片占3部，藝術片占10部。”孫向輝也對藝術電影的未來十年充滿希望，“藝術電影將成為主旋律大片后的下一個風口。”在她看來，“全國藝術電影市場發展的速度超出了我們想象，未來我們希望藝術電影的專線銀幕也能夠達到10%的市場比例。”

不過，孫向輝也理性地分析了國產藝術電影的現狀：“票房忽高忽低、口碑忽好忽壞，和需求相比，藝術電影在數量和質量仍有很大差距。藝術電影發行放映市場距離良性發展的狀態還有很長距離，大家需要做的努力還非常多。”