每日經濟新聞 2023-04-11 10:38:46
在接受我們有關創作方法的提問時，王易罡回答道，“真實的感情在完全釋放的時候，呈現的東西才是最真實的。繪畫方法手段并不重要，重要的是找到一個恰如其分的方式，能把自己準確地表達出來。”
每經記者 石普寧 每經編輯 唐元
人間四月天，不負春光的成都人一部分在音樂節、演唱會現場，一部分在戶外爬山露營，還有一部分在看展的路上。
成都市美術館首屆“S”藝術季于8日拉開帷幕，并將持續到6月份結束。剛剛過去的周末，眾多“愛看展星人”在成都市美術館排起長龍，每經記者也去到現場為大家帶來最新的“探展”系列，這站我們來到《抽象與觀念：身體、行為與后現代性——王易罡作品展》。
圖片來源：成都市美術館
4月7日，由何桂彥策展的《抽象與觀念：身體、行為與后現代性——王易罡作品展》在成都市美術館B區B1展廳開幕。
本次展覽是王易罡在成都首次舉辦個人展覽，此次展覽集結了他的百余件作品，以時間倒敘為順序，共分為四大版塊，時間線從近期跨越至20世紀80年代，其中也涵蓋藝術家2023年的最新畫作。
王易罡，1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市，1986年畢業于魯迅美術學院油畫系獲學士學位。抽象風格始終是王易罡藝術生涯的主線，并歷經早期現代主義抽象、媒介性抽象、表現性抽象、觀念性抽象等階段。
王易罡 圖片來源：每經記者 張建 攝
對于大多數人來說，抽象藝術，意味著兩個字：“難懂”。
而策展人何桂彥在接受記者采訪時提到，“看抽象藝術不需要有太多的知識，不需要有成見，當你面對一件作品的時候，用心去感受它——去感受它的色彩、感受它的形、感受作品內部所散發出來的力量。”
現在，我們試著將展覽的主題“解剖”給大家，尋找“抽象與觀念”“身體、行為”與“后現代性”幾個關鍵詞的意義。
成都市美術館內觀展的觀眾 圖片來源：每經記者 張建 攝
如果我們渴望在抽象藝術中尋找到確切的意義，那極有可能會碰壁。在面對沒有具體圖案與線性敘事所帶來的疑惑甚至恐懼的情況下，我們或許需要回望內心，去相信自己的感受。
正如展覽名字所揭示的一般，抽象與觀念，無疑是本次展覽所討論的重點。何謂“觀念性抽象”？何桂彥告訴我們，與抽象藝術的經典定義相反，觀念性抽象語境下的藝術家在創作作品時，其對語言、創作方法、創作過程、偶然性等的理解發生了變化。
成都市美術館B館B1展廳 圖片來源：每經記者 張建 攝
在這其中，“行動”是關鍵詞之一。上世紀50年代，在針對杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）等人的創作時，美國評論家哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）提出“行動繪畫”，而“行動”的價值則在體現出一種自由，也就是一種“無我”的狀態。
《A17》290x390cm|布面油畫|2023 圖片來源：成都市美術館
具體到王易罡此次的新作如《A17》《F70》等，藝術家在創作時采用了非常規的方式，腳踩、涂抹、潑灑等，都盡可能地出現在了他的創作過程中。
我們從現場展示藝術家創作過程的短片中，看見一個吊在繩索上恣意遨游于畫布上的藝術家，他將“行動”與“身體”觀念化，掙脫思想禁錮，用自己的肢體來“說話”，而這也正是本次展覽所探討的主題。
觀眾觀看藝術家創作過程短片 圖片來源：每經記者 張建 攝
王易罡在創作中 圖片來源：成都市美術館
“藝術發展到了今天，重要的是去學會自由地表達。也就是表達自己內心的感受和內心真實的情感。”
在接受我們有關創作方法的提問時，王易罡回答道，“真實的感情在完全釋放的時候，呈現的東西才是最真實的。繪畫方法手段并不重要，重要的是找到一個恰如其分的方式，能把自己準確地表達出來。”
而以上話語背后的具體語境，暗含在本次展覽主題中的“后現代性”中。何桂彥在展覽手冊前言中提示道，“時間性”“過程性”“偶然性”“覆蓋”等關鍵詞是我們在欣賞王易罡的觀念性抽象時可關注的重點。
成都市美術館內觀展的觀眾 圖片來源：每經記者 張建 攝
事實上，按照前現代—現代—后現代的脈絡來看，上述關鍵詞恰好可能成為后現代階段藝術家作品意義的來源，也是探討抽象藝術時的一個價值之處。
例如，作品《淺絳系列作品2012’73號》，其尺寸達到400CMx600CM，是本次展出中最大的一幅。淺絳本是中國山水畫中的一種設色技巧，藝術家曾提到，采用這種手法的意圖在于利用傳統繪畫與現代表現手法相結合，通過解構傳統山水作品，營造出另類的詩意空間。
《淺絳系列作品2012'73號》600x400cm|布面油畫|2012 圖片來源：每經記者 張建 攝
而通常，看過這幅作品的人會在社交媒體上提問，“下面寫了什么字？”，王易罡的回答是，“亂寫的！無意義”。
何桂彥在觀展手冊前言中所寫道，以線和團塊的面所展開的畫面由于形式運作不可預先設計和構想，《淺絳系列》的敘事過程取決于藝術家的“書寫”，“書寫是無目的的，也沒有預設最后的結果，于是，書寫所帶來的‘時間性’‘過程性’反而顯現出價值。”
在進行導覽的途中，策展人有意提示觀眾，有時間的話可以一個人面對這幅作品，體會作品的感染力如何超越作品本身以及感受作品釋放的爆發力。
成都市美術館內觀展的觀眾 圖片來源：每經記者 張建 攝
“我常說：不求站在巨人的肩膀上，能夠與巨人并肩前行已經是一個不錯的選擇了。”
在自己的社交媒體賬號上，王易罡稱，向前輩學習仍不失為一個好的方法。而從某種意義上來講，學習的同時也意味著一個放棄的過程。
王易罡曾提到，在上世紀80年代研究畢加索和立體主義的過程中，自己形成了一種觀念，即“繪畫對我來說，始終是一個在破壞中建立的過程”。換句話說，破壞是創造，而根源也仍然是放棄。放棄舊的東西，新的東西才能形成、建立起來。
《習作》44x54cm|布面油畫|1982 圖片來源：每經記者 張建 攝
此外，放棄還事關如何達到超越的境界。“如同一個海綿，吸滿水的時候，新的水洗不進來，但如果舊的水擠出去，新的水自然就進來了，就做到了超越的意義。”王易罡說。
進一步來理解，放棄暗合東方的審美觀念與創造觀念，王易罡主張用直覺去面對生活的每一天，“藝術也是一樣的。”在社交媒體上，王易罡進一步透露了自己的“好老師之一”——白發一雄，“他的方法把我帶入了禪境與瞬間的偶遇，讓我學會了直面內心與人生！”
觀眾觀看藝術家創作過程短片 圖片來源：每經記者 張建 攝
事實上，這勢必要求藝術家不斷突破自身，而在這場回顧藝術家創作跨度40余年的展覽上，我們也得以清晰地觀看其在不同時期的作品。
《五月星光》| 王易罡169x186cm | 布面油畫 | 1984 圖片來源：每經記者 張建 攝
在此值得一提的是，據策展人透露，之所以采用倒敘的順序，和美術館本身的空間有關系，“（藝術家）最新的作品畫幅比較大，相應的就放在了大廳當中”。
《抽象作品1991'18號》175x175cm|布面油畫|1991 圖片來源：成都市美術館
當我們逐步回溯至藝術家80年代的創作時，我們彷佛也看到了藝術家逐漸形成個人風格的全過程，結合到每個階段的具體歷史語境來看，展現的也是藝術家對于不同時期的理解與思考，而這一過程絕非易事。
《淺絳系列作品H10號》198x182cm|布面油畫|2012 圖片來源：成都市美術館
王易罡曾提到，“在一定的經驗和方法內去生活和創作，你會覺得心里有底，知道一幅作品從開始到結束要達到什么樣的效果，在可控的情況下你的心態是舒適的。一旦打破這種平衡，你會焦慮和不安，但同時也會給你帶來無窮無盡的驚喜。如果戰勝這種恐懼，你會收獲強大的內心，作品也會是完全新鮮的。”誠然，這是一個依舊在進行的過程。
成都市美術館內觀展的觀眾 圖片來源：每經記者 張建 攝
封面圖片來源：每經記者 張建 攝
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