每經記者 石普寧    每經編輯 唐元    

時隔兩年，成都雙年展如期而至，開放首日已大排長龍。而今天雖是工作日，也有眾多觀眾一早在展館外排隊，為的就是第一時間領略這個頂級大展的魅力。

昨日（16日），“時間引力——2023成都雙年展”在成都市美術館盛大啟幕，為期近5個月的超長展期將面向公眾免費開放，伴隨著第31屆世界大學生夏季運動會在蓉舉辦，成都這場頂級的藝術盛會正在吸引著世界的目光。

2023成都雙年展包含“瞬間永恒、瞻星成夢、存在遙望、空間感知、凝視之思、未來考古、大地回聲、心之所向、星鏈計劃”九個展覽板塊，共有來自22個國家及地區的235位藝術家的476件參展作品，作品覆蓋架上繪畫、雕塑、影像、裝置等多種類型，作品題材涉及科技與藝術、數據與藝術、生物科技、智能科技等多個門類跨界混搭。

圖片來源：成都市美術館

如此多的板塊，排隊看展的你，從何看起？又如何看懂？《每日經濟新聞》記者首先帶大家“打卡”主題板塊“瞬間永恒”。

該板塊由2023成都雙年展總策展人王紹強策展，在某種程度上來說，其堪稱通向當代藝術大門的一把“鑰匙”。待門開啟后，此次成都雙年展亦即隨之“到來”。

據策展前言介紹，“本版塊試圖在‘瞬間’‘過程’等多維度中，以國內外當代藝術中的作品為案例展開對主題的回應。與此同時，展覽的有限性與作品所追求的永恒，也響應了瞬間與永恒的辯證。”

2023成都雙年展總策展人王紹強 圖片來源：每經記者 張建 攝

和當下對話

作為展覽中的視覺焦點，隋建國的《虛空現形——每一個人都是在場者》是為場館量身定制的一件作品，其尺寸可以用龐大來形容，足有900cn x 650cm x 700cm。

“虛空現行就是我手在空中抓了一把，”在接受包括每經記者在內的采訪時，隋建國介紹道，他通過抓住一塊泥的方式，將手里本看不到的空間進行了塑形，3D掃描之后再放大打印出來，作品由此誕生。

隋建國作品《虛空現形——每一個人都是在場者》 圖片來源：每經記者 張建 攝

談及科技對藝術的影響，隋建國認為，3D打印技術讓人感受到世界的巨大進步，比如作品對手紋的表達，類似的細節充分展露出了手里豐富的世界。

此作品的4.5米處，有一道色彩分隔線，其下是白色，涂料和所在場館使用的是同一種；以上則是作品本來的灰色，“4.5米的線是這個場館靈魂的東西”。換句話說，如果剛好站在4.5米的視角去觀察的話，作品的分界線將與場館本身上下的分界線形成一道奇妙的重合線。

隋建國作品《虛空現形——每一個人都是在場者》 圖片來源：每經記者 張建 攝

從地理意義而言的當下出發，也即意味著成都。因此，來自成都藝術家的作品自然“在場”。此次展出的，為何多苓創作于1986年的連環畫《帶閣樓的房子》，共有44幅。

何多苓作品《帶閣樓的房子》 圖片來源：每經記者 張建 攝

《帶閣樓的房子》本為契訶夫所寫的一篇短篇小說，講述了一個充滿理想主義的畫家與在鄉間相遇的一對姐妹——米修司及其姐姐所發生的故事。

上世紀70年代，何多苓讀到這篇小說，在接受媒體采訪時曾表示，“下鄉的時候看了很多文學作品，契訶夫是我最喜歡的作家，《帶閣樓的房子》是我最喜歡的一篇小說，就想一定要把它畫成畫。當時就是進入那種感覺，花了三個月的時間，畫了一批。在那之前和那之后都不可能再畫那種東西了。”

徜徉于畫家與米修司之間的故事之后，再回到時間意義上的當下。

展廳中，按照動線的排列順序，龐茂琨、張恩利、王冬齡、王天德、周春芽等藝術家在此次雙年展中展出的作品皆為2023年的新作，包含了他們對于藝術創作以及日常生活經驗的最新思考。

周春芽作品《臨江仙》 圖片來源：每經記者 張建 攝

東西交流下的思維火花

試想一下，徐冰打造的英文方塊字書法教室便用意在此。

在展廳中，除了展示英文方塊字的創作理念以及作品之外，觀眾更可以親身體驗在這里“上一堂課”——板書、教材、紙筆應有盡有，黑板右上方還有一臺電視，完全“還原”學生時代。

徐冰作品 英文方塊字書法教室 圖片來源：每經記者 張建 攝

“這是一種戴著面具，經過偽裝的文字。它們看上去和中文一樣，其內核卻與中文毫不相干，是徹頭徹尾的英文。”據徐冰在著作《我的真文字》中的記載，創作《英文方塊字》是從1993年開始的，與更早時候創作的《天書》不同，這是一種可以閱讀的“真文字”。

事實上，《英文方塊字》的創作與當時的生活環境密切相關。徐冰在去到美國之后，發現自己面臨著語言與溝通上的直接問題。在此背景下，他開始了作品的創作，并設置成了一個觀眾可參與的教室形式。

觀眾可進入英文方塊字書法教室 圖片來源：每經記者 張建 攝

徐冰在書中寫道，“這件作品的起因是語言及文化的沖突，但事實上，真正要說的并非只是文化交流、溝通、東西合璧這等問題。我真正的興趣是通過作品向人們提示一種新的思考角度，對人的固有思維方式有所改變。”

除了設計英文方塊字的手稿之外，此次展出中還有一件徐冰的書法作品《桃花源記》，書寫的內容是陶淵明名篇的英文翻譯版。

在不知情時觀看，粗看是中國書法，細看則是“天書”，再看才知道是英文方塊字，思維仿佛經歷了幾次繞彎。

徐冰作品《桃花源記》 圖片來源：每經記者 張建 攝

而在英國藝術家瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）的作品中，則反映出中國傳統繪畫水墨畫對她的影響。

2019年3月，在中國首次舉辦個展的她曾表示，“我一直很仰慕中國的水墨畫，每一筆都有意義，非常美。”

此次展出的《水墻》為一個系列，陸續創作于2010年之后。在家鄉創作、生活的瑪吉·漢布林有去海邊畫海浪的習慣，《水墻》描繪的即是薩?？丝に魉嘉譅柕律碁┻吅＠伺拇蚍啦ǖ痰膱鼍?。

在接受媒體采訪時，她曾談到過該系列作品，“在《水墻》系列中，我畫了人造的防洪堤，為的是體現在大自然強大的力量面前，人類暴露了自己的易碎、無意義和脆弱。”

瑪吉·漢布林作品《水墻》 圖片來源：每經記者 張建 攝

與當代藝術共振

現場一些看起來貌似“不起眼”的作品，其藝術家實則在當代藝術史中赫赫有名。

從時間上來說，白南準（Nam June Paik）、大衛·霍克尼（David Hockney）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）的創作生涯都可以回溯到上世紀60年代。而從藝術創作上來說，這三位藝術家在不同領域進行著開創性的、乃至引領風潮的創作。

按照展館的動線順序，白南準的《無題（RCA Victor Deluxe電視）》最先和觀眾們碰面。

白南準作品《無題（RCA Victor Deluxe電視）》 圖片來源：每經記者 張建 攝

白南準被稱作“影像藝術之父”，其開創性地使用影像技術創作藝術作品，進一步發展出影像藝術裝置等新形式。此次展出的作品當中，Console RCA Victor Deluxe是一款經典的老式電視，出現在許多老電影，特別是好萊塢的場景當中。電視本身的屏幕被涂花，左側門板上則出現了韓語“傻瓜”的字樣。

大衛·霍克尼則被稱作被稱為“最出名的英國在世畫家”。在他漫長的職業生涯中，他對藝術媒介的探索跨越油畫、水彩、素描、蝕刻版畫（etching）和攝影。

大衛·霍克尼作品“2011年，春天的到來”系列 圖片來源：每經記者 張建 攝

此外，他還研究當代技術如傳真機、復印件、電腦、iPhone和iPad在繪畫中的應用。此次展出的大衛·霍克尼“2011年，春天的到來”系列作品即由他在英國東約克郡，用iPad作畫而成。而第一代iPad發布于2010年1月，同年4月在美國發售。

德國藝術家喬治·巴塞利茲的作品《或許太大了，塞巴爾德·費伯，奧里?！匪坪踅橛诔橄笈c具象之間，畫中描繪的對象被中間的一條線分割開來，面對畫作，一時間竟不知從上還是從下開始觀看。

喬治·巴塞利茲作品《或許太大了，塞巴爾德·費伯，奧里?！?nbsp;圖片來源：每經記者 張建 攝

其實，“倒置”或者“顛倒”，是理解藝術家的一個關鍵詞。

早在1969年，喬治·巴塞利茲便決定將圖案顛倒過來，以避免所繪物與可見物之間的混淆。對于繪畫，他曾說過，“這個對象完全不表達任何意思。繪畫不是達到目的的手段。相反，繪畫是自主的。我對自己說：如果是這樣的話，那么我必須把所有已成為繪畫對象的東西——風景、肖像、裸體——倒置。這是從內容中解放藝術表現的最佳方式。”

更多關于2023成都雙年展的想象，留給各位，今天就“劇透”到此。溫馨提示：2023成都雙年展免費不免票，記得提前預約哦~

本文作者系天府文創云記者石普寧，轉載合作相關可搜索“天府文創云”公眾號。