每經記者 畢媛媛    每經編輯 董興生    

自《滿江紅》票房在春節檔一騎絕塵后，中國電影市場在今年經歷了一波又一波的票房狂潮。

截至10月6日16時，今年國慶檔票房突破27億元。其中，由張藝謀執導、陳宇擔任原著作者和編劇的犯罪警匪片《堅如磐石》票房突破9億元，再次成為市場贏家；其次是《前任4：英年早婚》和《志愿軍：雄兵出擊》，票房分別為6.9億元和5.1億元。

圖片來源：貓眼專業版

在國慶檔的助推下，2023年全國電影累計票房已達474億元，超過2021年全年電影總票房（470億元）。這一成就既是對中國電影市場的肯定，也是對眾多優秀電影人和創作者的最好鼓勵。

從《狙擊手》《滿江紅》到《堅如磐石》，陳宇與張藝謀三度攜手，三部影片共斬獲接近60億元的票房。

在許多人眼中，年過七旬的張藝謀依舊保有旺盛的創作力，他不斷嘗試新的類型和風格，挑戰自我，尋求突破。而在他背后，陳宇的名字逐漸顯現出來，被譽為是張藝謀的“御用編劇”。然而，陳宇對這一稱謂并不認同。“‘御用’不準確，我們亦師亦友，是好搭檔。”在接受《每日經濟新聞》記者專訪時，陳宇這樣說。他坦誠地分享了自己與張藝謀的合作經歷，以及從張藝謀身上學到的對電影和創作的認知和看法。

編劇陳宇 圖片來源：受訪者提供

陳宇認為，現在有些電影有點低估觀眾的思維活動能力，“哪怕是普通觀眾，仍然對好故事有需求”。無論是何種類型的電影，無論其表現手法如何創新和獨特，故事始終是連接觀眾與電影的紐帶。

通過《堅如磐石》探討人性問題

陳宇，這位身兼編劇、導演和大學教授多重身份的創作者，很難被簡單的一個標簽所概括。然而，在眾多商業巨制中，他以其獨特的快節奏、燒腦劇情和懸疑氛圍，獨樹一幟，引領了另一波類型片的風潮。

《堅如磐石》這部作品，從劇本的初步構思到最終上映，整個過程耗費了大約五年時間。陳宇卻表示，每部片子都有相應的生長周期，從劇本和制作以及上映的角度看，《堅如磐石》符合一部電影完整的周期。“沒有那么戲劇化，電影制作更像一個種地的工作，有時候也很難。尤其是主流電影，它往往更像是一個播種、生長、成熟和收獲的過程。”他坦誠地分享了自己對電影制作的理解。

《堅如磐石》四大金剛主演 圖片來源：視頻截圖

2018年，陳宇作為原著作者和編劇，完成了《堅如磐石》的劇本創作。光線傳媒給張藝謀看過后，后者對劇本非常滿意，于是約上陳宇見面，雙方寒暄兩句后直接進入創作正題，討論了一周的影片樣貌，以及調整修改方向。

在劇本創作中，需要進行提純工作，將核心目標討論思考得更清晰，同時影片的結構也要更清晰，展現人物的性格特質和在結構中的功能。為了去除枝蔓，突出主干，《堅如磐石》不斷修改，這部分又花費了近2年時間。

《堅如磐石》講述了一個關于掃黑犯罪題材的故事，影片通過一個年輕警察的成長歷程，展現了中國警察在掃黑除惡斗爭中的堅韌和勇敢。同時，影片也揭示了人性的復雜和現實的殘酷，讓觀眾更加深刻地感受到了這個世界的多樣性和復雜性。

在電影創作過程中，陳宇認為最具挑戰性的部分是找到他想表達的內容，并以相應的形式進行呈現。他說：“在合作拍攝或編寫任何電影作品時，我們可能會有某種理念、價值觀或態度。但是如何用恰當的故事與之匹配？這對我來說是一個至關重要的問題。”

談及劇本創作時，陳宇說：“我們深知好的作品和劇本都經過了反復的修改和雕琢，才得以呈現在世人面前。”這些討論如同一場思想盛宴，幫助他明確了影片的核心目標，并使整個影片的結構更加清晰明了。

他說：“通過《堅如磐石》，我想探討關于人性的問題。具體而言，我想展現人性在特定情境下人物奇觀性的表現。”

“很多電影低估了觀眾的思維能力”

在采訪過程中，陳宇非常重視關于創作的表達。他強調，藝術創作有時具有一種“藝術神秘主義”的階段，創作者時而文思泉涌，激情迸發，時而腦袋空曠，甚至說不出東西來。

尤其是電影創作，需要投入大量的精力耕耘，創作者更不應忽視其中的“勞動屬性”。“對我來講，創作是一種帶有智力、想象力，帶著各種閱歷和認知的一種勞動。”

相較于行業中許多“快餐式”的電影，陳宇在劇本中埋下海量伏筆，觀眾不小心走了一下神，就可能錯過不少信息點。

“觀眾已經投入了觀影資金，還花了兩個小時來看電影，還不認真看，這不是虧了嗎？因此，我們應該致力于為觀眾提供一種能夠享受信息的產品。”

圖片來源：《堅如磐石》官方微博

陳宇認為，電影作為一種藝術形式，有著無限的表達潛力。只要創作者敢于挑戰，就能夠創作出獨具特色的作品。同時，他也強調了電影作為藝術形式的價值。電影不僅能帶給觀眾娛樂和快感，更能傳達情感、思想和價值觀。因此，陳宇努力在創作過程中保持對觀眾心智的匹配，通過與觀眾的“合謀”，共同完成電影的敘事活動。

在這個追求過程中，陳宇洞察到了觀眾的變化。他認為，現在的電影市場，主流觀眾已經年輕化，這種變化給創作者帶來了壓力。但陳宇相信，只要創作者能夠充分了解并滿足觀眾的需求，就能創作出既受市場歡迎又不失藝術價值的電影作品。

“我認為現在個別電影有一點低估觀眾的思維活動能力。他們總覺得觀眾看不懂，稍微復雜一點就會看不懂。我認為情況并非如此，哪怕是普通觀眾，仍然對好故事有需求。甚至像年輕人參加各種狼人殺、劇本殺也是相當復雜的。”《滿江紅》在敘事方面的信息量是一些電影的兩倍以上，但陳宇堅信觀眾看得很明白。

經過這些年的訓練和創作以及產業實踐，陳宇認為，市場逐漸形成了對觀眾信息模式和經驗性認知，從而了解觀眾的需求。他不會計算每個單位時間能獲得多少信息量，但作者有一種本能，能大概掌握信息流的速度。如果將這個過程看成機械化，就像打開水龍頭接水，水龍頭流出的水，也就是作者輸出的信息和觀眾接受的信息。“觀眾接收信息、理解信息、獲取信息的能力往往大于很多創作者對其的認知。”

“張藝謀和我想要的，恰恰是打破舒適區”

從《狙擊手》《滿江紅》到《堅如磐石》，陳宇與張藝謀三度攜手。有人戲稱，陳宇是張藝謀的“御用編劇”。

回顧5年來的接連合作，陳宇直言，自己從張藝謀身上學到了很多關于電影和創作的認知和看法。“我們亦師亦友，我也努力為他提供一些幫助，包括故事、劇本層面和原創想法。這種關系非常好。”他還強調，“我覺得我們一直在打破舒適區，開拓新的藝術樣態和新的領域。”在創作過程中，陳宇并沒有刻意體現張藝謀的個人風格。“我覺得他要的不是舒適區，他和我恰恰都是希望打破舒適區。”

有時候，陳宇覺得某個場景差不多可以過了，但張藝謀卻認為不夠好，直接說不行，繼續修改。“他的開拓心也能影響到我自己。這是我覺得他非常難得的，特別是他已經有如此成就，還能夠不斷開拓新的領域，對我來說，這是非常值得尊敬的一點。”

陳宇和張藝謀 圖片來源：受訪者提供

在《堅如磐石》這部電影中，陳宇舉了一個例子來說明他們的合作方式。他說：“有時候并非他（張藝謀）單方面提要求，而是隨著我們合作的進行，大家的標準在不斷提高。比如，我們已經完成了劇本寫作，包括近140場戲。他認為時間長度太長，我說減不下去了。他說那樣的時間長度是合理的，作為一部主流電影，對觀眾欣賞的關注度有一定的時間要求。當超過一個值時，觀眾注意力會渙散。他會說，我們需要再減少一些，我同意，但這確實很難。”

但在減少哪場戲的問題上，陳宇和張藝謀產生了分歧。最終的解決辦法是大家共同討論。陳宇把想法和理由都拿出來，最后告訴張藝謀：“我的職責是提供各種可能性，但決定你來做，因為這是你的工作。我相信你最后的決定，無論哪個，對這部電影來說都是最恰當的。”

在陳宇看來，觀眾是電影創作中不可或缺的一部分。他認為，觀眾的參與和反饋是電影創作的重要參考依據。因此在創作中，應該把與觀眾的交流放在第一位。

“我們理性和感性并存。前期可能更多是感性驅使，而中間的整個生產過程則是理性安排。最后，在基本樣貌形成后，我會用感性進行檢驗。但針對電影這種高度系統化和復雜性的藝術，理性占有非常大的作用，甚至占有50％以上。”

在創作中，陳宇自詡是個高要求的人，而在與張藝謀的合作中，更多時候是自己加快步伐，跟上張藝謀的腳步。“他的步伐非常快，同時他不斷開拓和創新，同時要求速度和質量。現在大部分情況下，我們的文本速度跟不上他的步伐。”

除了吃飯和睡覺，張藝謀似乎所有的時間都在工作。有一次，陳宇開玩笑說：“今年我們很累，休息幾天吧？”“我跟你說真心話，如果我抽出這幾天時間來工作，那我是快樂的。但坐著放松這算休息嗎？腦子里放空是很難受的。”張藝謀告訴他。

“我以前有些懶，但在張藝謀導演的影響下，我也改變了很多。他可以說是將自己的生命分給了電影的人。他為電影而生，將自己全部生命和精力奉獻給了中國電影。包括他的喜怒哀樂、日思夜想、痛苦與猶豫以及幸福與喜悅，這些都與電影緊密相關。”陳宇透露，接下來還將與張藝謀第四度攜手。

編劇、導演或監制？還有下一個身份

陳宇的經歷非常“豐富”，他既是編劇，也做導演，還做學術研究、教書育人。因此，陳宇被業界許多人譽為是“掘井式”創作的“作者型”人才。

很早以前，陳宇就為自己的人生規劃了方向。大學時，他選擇歷史專業，后來又在北京電影學院導演系讀研究生，每天8點鐘起來就去拉片室拉片子、上課。碩士畢業后，陳宇又報考了中央戲劇學院，師從知名戲劇導演曹其敬，攻讀導演系博士。

“我一開始就想學習電影，以后發展電影的愛好。高中時，我思考如何將我喜歡的事物結合在一起，例如文學、音樂和美術。我覺得有用的東西可以將它們湊在一起。我認為如果以后要制作電影，必須具備人文學科的基礎，需要對社會和人有所認識，這需要一個充實的、綜合性的學科體制。在這個基礎上，再去學習電影專業。”因此，陳宇步步為營，為自己選擇了一個人文學專業作為起點。

圖片來源：《堅如磐石》官方微博

現在，陳宇依舊定期去北京大學教書，在學術研究與電影創作中游走。兩者并不矛盾，對陳宇而言，理論研究和教學是某種方法論和理論的提純，可以用在創作上，包括對市場、產業和創作實踐的經驗總結。“反過來，它又會反復與我的理論研究相結合，所以這兩者之間似乎越來越一體化。”

如陳宇所言，藝術是充滿創造力的勞動。這意味著，他并不依賴于靈感，反而期待靈感。如果靈感沒來，他也不等，就按照他認為的規律和方法論來推進。

勞動過程中，會有痛苦的時候，比如在電腦屏幕前一坐就是7個小時。但創作也有“好”的痛苦，它可以使心靈和身體走向一個更為有序、更具創造力的方向，產生更多價值。

接下去，陳宇并不想給自己設限，他一直認為，自己的本職專業是講故事和敘事。“在電影中，我以編劇或原創作者的身份出現，還是以導演或監制的身份出現？我都會繼續嘗試。對我來說，我不會以票房為目標去做，而是盡量做一部好電影，讓觀眾有強烈情感體驗的好電影。”