四川人愛舞。

 

6月1日，舞劇《杜甫》以舞繪詩，帶領觀眾走進成都“古早代言人”杜甫的一生。在這部由四川人周莉亞和搭檔韓真編導的優秀舞劇中，“兩個杜甫”時而“共舞”，時而跨越時空“對話”，精美絕倫、別出心裁，全網曝光量已達30億次。

 

而就在幾天前的5月28日，在成都舉行的2024全國舞劇創作交流會上，舞劇《草原英雄小姐妹》編導趙明、舞劇《絕對考驗》編導丁偉、舞劇《永不消逝的電波》制作人陳飛華、著名作曲家吳少雄、舞劇《傳絲公主》編舞趙小剛、四川舞劇《紅軍花》編導馬東風、舞劇《家》編導何川、舞劇《紅樓夢》編導黎星等，圍繞打造彰顯中國精神的舞劇精品進行了深入交流，在初夏的蓉城共論中國舞劇的未來發展與創新。

 

一個多月前，央視春晚“爆款”《詠春》、一票難求的《紅樓夢》、與《醒·獅》同出一脈的《龍·舟》等優秀舞劇作品接連亮相成都；暑期更有《金陵十三釵》《李白》《孔子》《昭君出塞》《趙氏孤兒》《梁山伯與祝英臺》等接踵上演，更不用說多次來四川展演的《永不消逝的電波》，提前半年就已經觸動了舞迷們翹首以盼的心。

 

四川人善舞。

 

成都揚子山出土的漢代畫像磚上，刻有動作清晰的劍舞宴樂場景；前中國東方歌舞團首席演員胡娜、芭蕾公主侯宏瀾都來自四川；四川出品的舞劇《家》《努力餐》都曾獲得過中國舞蹈界最高規格專業獎“荷花獎”；就連街邊的壩壩舞，也透露著四川人樂觀的“卷”。最近小紅書上最火的，是省體育館地鐵站外的投屏壩壩舞體驗課，而“廣場舞”大賽每年都會吸引上百支隊伍參賽。

 

新媒體時代，藝術、娛樂的品種和形式多種多樣。但舞蹈、舞劇，以其獨特的魅力，無可替代。它們是視覺的盛宴，也是靈魂的呼吸，帶領人們進入一個又一個夢幻之境……

 

衣袂翩躚，如夢似幻，會跳舞的名作，不止《紅樓夢》。四川，這片文化富礦，同樣蘊藏著無數瑰寶般的經典名著。從深情浪漫的《鳳求凰》到波瀾壯闊的《三國志》，從始于吾蜀的方志之書《華陽國志》，到詩詞界的璀璨明珠《蜀道難》《茅屋為秋風所破歌》《定風波》《登幽州臺歌》等，這些作品跨越時空，凝聚著四川文化的精髓，為舞劇創作提供了無盡的靈感源泉。

四川文學巨匠們，如郭沫若、巴金、阿來等，他們的作品同樣給舞劇改編帶來了靈感的火花。郭沫若的經典話劇《屈原》，改編成同名舞劇后，通過《橘》《陷》《辯》《節》四幕的精心編排，生動地展現了屈原堅貞不屈的愛國主義精神和心之所善、九死未悔、上下求索的崇高風骨。

取材于阿來同名長篇小說的民族舞劇《塵埃落定》，以二少爺“傻子”的獨特視角，深刻剖析了人性的貪婪與荒謬。以史為鑒，引導觀眾在當代舞臺上對人性與命運進行深刻的反思。

舞劇《大熊貓》則通過大熊貓這一世界文化IP，為觀眾呈現了一幅神奇、夢幻、簡約的立體畫面。

不能只做看戲人，不妨爭做戲中人。舞劇《李白》《杜甫》《詩憶東坡》等，用抒情寫意和直擊人心的舞蹈語匯，講述他們精彩的一生。李白、杜甫、蘇軾都是首批四川歷史名人，這一場場跨越千年的對話，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能感受中華文化的博大精深。

爆火出圈的《只此青綠》，打開了舞劇改編的新模式——舞者，也可以是展卷人。而該劇編導之一周莉亞，來自四川。   

 

舞蹈詩劇《只此青綠》演出劇照

 

中國舞與中國畫，都根植于五千年的文明脈絡中，有著東方美學獨有的節奏與留白。

《千里江山圖》時隔千年，以舞劇《只此青綠》的形式，繼續演繹中國文人心中永恒的青綠之色。中國舞協副主席黃豆豆曾表示：“舞蹈是蘊含民族精氣神的藝術，新時代的舞蹈工作者應從中華文化寶庫中挖掘能量，‘舞出中國風’。”

 

舞劇如何抓住了我們的心靈？以身體的呼吸，抵達靈魂的心跳。觀眾在劇場靜默，全身心觀看舞者調度自己高度審美化的身體姿態，根據韻律和情感、故事，完成一場動態的生命“書寫”。

生命的“書寫”呼喚生命的“閱讀”。生動活潑的視覺審美直覺，與思想深處的抽象文字，彼此配搭，齊心協力，將一場場夢，精準投射到我們的身心。

古今中外，通過舞蹈進行深閱讀的優秀案例不勝枚舉。人類的經典文本，呼喚著一代代閱讀者和詮釋者。那些經典的故事，渴望從原著文本里站起來，以更具象的方式顯影，向我們走來。

縱觀世界，芭蕾舞劇舞臺上的《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《堂·吉訶德》《灰姑娘》《巴黎圣母院》，在文學名著的基礎上，構建一座嶄新的藝術殿堂，等待觀眾入場。

在國內的舞劇領域，舞者用身體的藝術，表達紅樓、西游、水滸、三國，構造一個立體版的“四大名著”。巴金先生的小說《家》在舞臺上用愛情和時代的悲劇引發觀眾強烈共情。當舞劇《紅樓夢》中金陵的十二個少女，用無言的舞姿，表達生命之花最燦爛的時刻，完成了多少代“紅迷”無法做到的沉浸如夢！

舞劇做減法，少即是多。關閉一竅，其他竅反而更敏銳，從而實現一種更高層次的綜合知覺的打通，心靈的通感。這與老子說的“大音希聲”悄然暗合。

舞劇《紅樓夢》演出劇照

翩躚舞步，不僅使繪畫與典籍搖曳生姿，也讓鄉愁多了一分曼妙。

聞一多先生曾說，“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”

這一論斷，我們在《醒·獅》《詠春》《沙灣往事》《騎兵》《努力餐》等舞劇佳作中，都有所感受。

“舞者的身體是活動的雕刻”，也將故鄉的一草一木、一磚一瓦，融入了舞蹈之中，為我們打開了一扇通往故鄉的窗戶。

以“醒”為神、以“獅”為形的《醒·獅》里，茶館、獅頭、南拳、獅鼓、木魚歌等元素，如一幅流動的嶺南生活畫卷，在觀眾眼前徐徐展開。舞者精湛的舞姿中，嶺南生活里的家長里短、拳拳愛國心，以及人與人之間的種種情感，顧盼舉止之間，帶觀眾走進一場精神的“返鄉”。

同樣處處彰顯嶺南風情的，還有舞劇《沙灣往事》。《賽龍奪錦》中鏗鏘有力的擊鼓，《雨打芭蕉》里唯美細膩的傘舞，還有英歌棒、龍舟鼓等元素，以及富有廣東特色的沙灣灰塑、磚雕、粵劇、南獅展演等，都讓觀眾仿佛進入舊日的嶺南時光，領略那份獨特的韻味和風情。

舞劇《努力餐》中，紅色元素與川味文化的巧妙融合更是讓人眼前一亮。火鍋、麻辣燙、回鍋肉、擔擔面等川味美食的麻辣鮮香，以及吆喝聲、掏耳朵、擦皮鞋、變臉表演等閑適生活，與舞者們熱情奔放的舞姿相互映襯，展現出一幅成都市井生活百態的生動畫卷，煙火氣十足。

還有《騎兵》《永不消逝的電波》《詠春》，觀眾在演員的肢體韻律中，感受“故鄉”的風土人情、歷史文化和精神風貌，重溫那份對故鄉的眷戀與熱愛。

舞劇《努力餐》演出劇照

名作會跳舞，這固然依托于名作本身“橫看成嶺側成峰”的文本魅力，但一系列舞臺科技手段的運用，毫無疑問極大提升了名作的舞臺表現力，為名作插上了自由飛翔的翅膀。

如今的舞劇，不管從舞臺設計還是燈光的使用，越來越像是一部能夠在劇院里觀看的“電影大片”：

《永不消逝的電波》中，使用了電影蒙太奇手法進行多線平行敘事，使得“看不見”的內心活動、人物關系、戲劇沖突“看得見”；

《只此青綠》中大量“靜態”的群像在旋轉舞臺上緩慢流轉的造型，實現了電影中“特寫”的功能；

更加硬核的是《張騫》，用一個寬19米、最高處3.2米的可旋轉流線弧坡分隔舞臺空間，還在舞臺上設置跑步機，嘗試將電影“實景拍攝”搬上舞臺。

科技與舞臺藝術的結合，不僅在光影，也在演員的服裝上。如楊麗萍執導的舞劇《平潭映象》中，全息投影等技術手段讓女主角身上的寬大布料“變身”為立體成衣，既富于變化與美感，又非常符合人物的設定。

色彩、構圖、線條、光影……紛繁的舞臺元素因為科技手段的參與得以整合。以視覺藝術的思維方式和審美立場來切入舞蹈創作，突破了以往舞臺置景和表現手段的制約，讓中國舞劇之美從“肢體敘事”逐漸走向了“景觀敘事”，萬千氣象在方寸天地中更加生動。

美人如花隔云端。千百年歷史中積累的名作，沒有因為時代變遷而遠離我們，反而伴隨時代的滾滾潮聲，再次立于“潮頭”。

 

撰文/成博 徐語楊 荀超  張杰 閆雯雯 編輯/郭書瓊 尚富霞 責編/謝夢 審核/姜明