每經記者 石普寧    每經編輯 唐元    

開欄語

城市因人而興盛，人因城市而生動。

翻開城市的這本書，每一個絢爛章節都離不開個體的故事拼圖，在創意與新意煥發活力的文創篇章里，每一個故事都值得以獨特的方式講述和記錄。

以文創見，與光同行，回過頭看，那些經歷過的坎坷與挫折，都將化為點點微光，匯聚成光照亮前行的路。

聚焦于個體，因為每個人的故事都值得被記錄，《文創微光》欄目第一期，與我們一起走進國家一級演奏員、小提琴演奏雙博士王微致的音樂世界，聆聽他的音樂旅程。

從德國回到家鄉成都后，王微致在音樂產業高度發達的成都音樂坊片區，創辦了“斯奈德小提琴音樂中心”——一家專注小提琴教育與培訓的音樂機構，并致力于“從成都出發，將音樂傳遞給世界”。他相信，專業的人做專業的事，機構和“小苗苗”（學生們）能夠一起成長。而剩下的，只用交給時間去沉淀與積累。

在正式進入一對一的小提琴課程前，王微致先和學生講了一段自己出海潛水的故事，輕松的氣氛并不像是音樂課堂，更像是久不見面的朋友分享著最近的新鮮見聞。

這樣輕松愉快的氛圍，為這間透露著嚴謹與板正的房間，注入了一股新鮮的活力。王微致的課堂氛圍看似輕松，但只要他的小提琴聲響起，你的神經便能感受到弓與弦的張力之間，一種對于音樂本質的把握與追求。

對于這位從小受到音樂熏陶，1歲多便吵著要學琴的小提琴家而言，小提琴仿佛已經成為“身體的延伸”。通過它詮釋的，是音樂上的不同角色以及可能性；而背后展現的，則是他思考與表達音樂，乃至認知世界的方式。

以下為王微致的自述，由《每日經濟新聞》記者整理：

從正式學琴到赴歐留學

小時候，我就經常聽見父親在練琴。一歲多的時候，我就吵著要練琴。但是父親認為我還小，所以一直到6歲多才讓我正式開始學琴。

因為家庭的緣故，我從小就聽了大量的古典音樂，有了足夠的鋪墊，所以正式開始學琴之后進度很快。

學琴差不多半年，我就表現出了一些不同于他人的天賦，展現出我在音樂道路上的潛力。因此，小學一年級上了一半，我就休學了。之后從小學到高中的所有文化課，都是一對一的老師在家給我上的，這樣可以節省大量的時間用來練琴。

練琴是一個螺旋上升的過程，產生瓶頸的同時也意味著有突破，然后再遇到下一個瓶頸，之后再突破。那段時間，我每天練習8-10個小時左右，但身體和精神很快適應了這種節奏，并不覺得練琴很枯燥，反而感覺每天的生活就是這樣。

王微致在A4國際駐留藝術中心活動現場演奏 圖片來源：受訪者提供

不論是我的父親，還是我的老師們，大家都十分明確：作為一種西洋樂器，小提琴需要出國學習，去接近它的發源地，接受文化的熏陶。

既然是音樂這種藝術，一定需要文化方面的沉淀，需要去感受當地人文——哪怕是美食，帶給你的所有影響。

在正式去留學以前，我也因為大師班、巡演等機會去到過國外，包括歐洲、北美洲等地，算是提前做了一次預熱。當時也得到過茱莉亞學院等音樂院校的邀請，最后在導師的建議下，我還是去了古典音樂的發源地——歐洲。

對于20世紀初到國外的我來說，來自文化的沖擊是方方面面的。到德國之后，每間房子里面的擺設、氣味都帶來不同感官上沖擊，感覺完全是另一個世界。此外，音樂學院里面的學術氛圍，以及其他大師、相似年齡的同學，他們的演奏給當時的我也帶來相當大的震撼。

不是指技術方面的東西，而是音樂文化方面的沉淀，特別是他們對于音樂精確的文化理解。

比如，文藝復興時期開始到巴洛克時期，再從古典主義時期到浪漫主義時期，以及此后細分的流派等，每一個時代的規則到底是什么？一個重音該加在哪里？巴洛克時期應該怎樣去做？古典主義時期又應該怎樣去做？當時這些問題在國內都沒有一個明確的答案，有些甚至到現在都不能說得很清晰。

在音樂文化濃厚的大環境下，我相對來說也清晰了很多：前面的路要怎么走也很明確，需要做的就是朝著我的目標狂奔，形成自己的審美，再形成自己的演奏風格。在留學之前很多時候我是不太清晰的，特別是在音樂表達方面，就算強迫自己去練琴，但可能都花在了技巧上面。

而對于現在的我來說，小提琴就是我身體的一部分，是我身體的延伸，我可以去詮釋不同的音樂角色的可能性。我現在練琴也有很強的“目的性”了，不一定非要每天練，而是需要解決一些問題，或者因為音樂會需要準備一套曲目等情況下才會系統地練習。

從德國回到家鄉成都

德國是一個很有意思的國家，有句話說：“你想吃好吃的東西，但凡往任何方向走出德國，你就能吃到”。

德國其實是一個很無聊的國家，十分適合做學術，這里沒有太多的燈紅酒綠，最大的娛樂可能就是一起去酒吧里面點一杯啤酒，然后聊一晚上。

不過這里的“無聊”也能夠讓我沉淀下來，并且從音樂和文化方面得到足夠的支持。從這一點來說，在德國的十多年是非常幸運的。

圖片來源：受訪者提供

如果我留在當地的話，也幾乎能夠預見20年后乃至30年之后，我每天的作息時間是怎樣的，包括每周的周幾在上課、今后演出是什么樣子，有種一眼望穿的感覺。

回來的原因也很簡單，作為成都人來說，我會有一種特別的自豪感。加上成都提出打造的“三城三都”中，就有國際音樂之都，與我的專業對口，而且回來之后還有更多的時間陪伴父母。

回國后也有很多人問我，為什么不去北京、上海等城市，但對于這個問題我沒有一秒鐘的猶豫。因為回來的初衷就是想回到家鄉，而不是說回到其他地方去發展，那樣和待在德國區別也不太大了。

我也沒有選擇去學校當教授，而是選擇創業的道路，這和我個人崇尚自由生活狀態的性格有關，我更愿意自己做事情。當然，更多的自由度也伴隨著風險，需要去承擔這種選擇的后果。但我愿意看到有機會去實現我想要實現的東西——把音樂市場觀眾的土壤培育起來，讓它能夠給音樂家提供足夠的養分。

其實不只成都，包括我在社交媒體或者視頻平臺上發的作品，很多時候都在嘗試做融合，比如用小提琴去演奏現代的流行歌曲，動漫主題曲等，無非也是想讓大眾更容易地去接受傳統意義上大家認為比較乏味的，陽春白雪般的古典音樂。

在創辦斯奈德小提琴音樂中心的時候，我的想法特別純粹，首先是只培育小提琴專業的學生，畢竟這是我最了解的樂器；其次我能擁有很高的自由度，能夠嘗試復制一個跟德國沒有區別的，在音樂文化沉淀方面沒有短板的引導方式，讓他們從一開始就可以從技術和文化兩方面雙管齊下。

現在市面上的培訓，或者說參加培訓的人，有不少是沖著去考級，或者是用音樂作為學業“加分項目”的情況。在這種情況下，我們的邏輯可能是相反的，沖著“音樂”這扇門去的。至于在往這扇門走的旅途中，有沒有可能停車下來，去摘一朵考級的花，或者去摘一朵其他榮譽的花？我覺得這是無可厚非的。

給孩子們時間去沉淀、去綻放

在武侯區落地音樂中心后，我自己最大的感受是方便。比如我們機構，基本上有任何訴求，都能第一時間得到相關部門的回應。因此可以心無旁騖地去做我們擅長的事情。但在以前，不管是資源方面的調配，還是對外媒體的交流，很多時候完全是靠自己，來自于官方的支持很少。而現在大家可以群策群力去實現目標。

音樂產業優勢企業授牌活動 圖片來源：受訪者提供

斯奈德作為我們的機構名，來自我之前讀博士時的一位導師。在機構正式成立之前，他給了我許多意見。為了感謝他，我便冒昧地提出用他的姓氏作為機構名并獲得他的同意。嚴格來說，他應該算我們機構的精神導師。

前不久（注：采訪的日期為5月17日），我才和斯奈德先生聯系過，他即將在中國舉行大師班巡演。屆時，他也會來機構現場視察工作，我也希望讓他親自來看看，我們曾經一起聊的這家機構，現在到底是怎樣。我在忐忑的同時又很自豪地期待他能夠來到現場。

有趣的是，機構所在的樓層之前是一個菜市場，而音樂廳所在的地方曾是面條廠，有足夠的高度，在之前透光的玻璃頂基礎上，我們特意在改造的時候留了一個孔，讓光可以照下來，音樂廳的名字因此叫“光之巨石陣”。

“光之巨石陣”音樂廳 圖片來源：受訪者提供

為什么要有音樂廳？可能任何一個音樂家骨子里面都想要擁有一個自己的音樂廳，這意味著練琴的自由和開音樂會的自由。

今年3月，我在德國的導師之一——安特耶· 魏特哈斯（Antje Weithaas）來成都演出，三個半小時的音樂會結束之后，我帶她參觀了我的音樂廳，她告訴我：“你怎么可以用這么好的一個地方，我實在太嫉妒了。”

作為一個音樂家，有一個按自己夢想量身定制的音樂廳，是一件十分幸福的事情。

事實上，我們公司成立的時間并不長，雖然中途碰到了疫情，但一路走來算很幸運了。我們埋頭做著自己擅長的事情，剩下的一切交給了所有支持我們的人，才能水到渠成地走到了今天。

至于學琴這件事，往往要好幾年甚至十多年的時間，所以我們給孩子們時間，讓他們去沉淀、去綻放。現在，他們可能只是一個個小苗苗，剛剛破土不久，長勢還不錯。但我們有信心能夠讓他們長得很好，需要的就是沉淀和時間的積累。

而我作為曾經的學生，現在的老師，看著這些小朋友從一開始到這里來，有的慢慢地開始舉行獨奏會，甚至走到更高大的舞臺去演奏，去感受這個過程，讓我很有成就感。

封面圖片來源：受訪者提供