每經記者 畢媛媛  丁舟洋    每經編輯 陳俊杰    

上映第九天，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）以“高開瘋走”之勢，在中國影史寫下濃墨重彩的一筆。

據燈塔專業版數據，截至2月6日上午，該片票房突破57.75億元，正式超越《長津湖》，登頂中國影史票房總榜冠軍。燈塔AI預測其總票房將飆至95億元——哪吒不僅“鬧海”，更將“鬧翻”中國電影的天花板。

這不僅是一部動畫電影的勝利，更是全民級爆款的誕生。對比中國影史票房前三甲的破紀錄軌跡，《哪吒2》的爆發力驚人：《戰狼2》登頂耗時13天，《長津湖》用56天，而《哪吒2》僅用9天。

社交平臺上，三刷、四刷的觀眾掀起“顯微鏡看片”熱潮，從敖丙鱗片上的符文到混天綾的火焰紋路，1900多個特效鏡頭被逐幀拆解。但在另一個無法“看見”的維度——《哪吒2》的“聲音宇宙”中，音樂已超越配樂的范疇，化身為角色靈魂的具象化表達。

近日，《每日經濟新聞》記者獨家專訪了《哪吒2》的原創音樂楊芮、朱蕓編。當土撥鼠的憨厚旋律在銀幕上響起時，或許觀眾不會想到，這段僅2分鐘的音樂竟讓楊芮改了八版。

截至發稿，《哪吒2》實時票房還在沖刺。但比數字更值得銘記的，還有它用音樂撕開的一道裂隙——在那里，傳統與未來、民族與世界，正以哪吒般的熱血姿態，完成一場新的交響。

四海龍王每條都有專屬bgm

“還吃！收你們來了。”哪吒修仙的第一關，竟是受命剿滅一群干飯的土撥鼠。看著土撥鼠們一門心思撲在吃飯上，哪吒怒火中燒，猛地一拳砸碎了土撥鼠的小碗。

圖片來源：片方供圖

電影落幕，觀眾回味過來，土撥鼠們衣服破舊、碗也是破的，連盛飯都得排著隊，它們究竟做錯了什么？這個讓人恍然大悟的反轉情節，對《哪吒2》創作團隊而言，卻是一遍遍的反復打磨。

提起片中“土撥鼠”場景的配樂，楊芮仍心有余悸。這段僅2分鐘的音樂，他前后修改了八版才通過。餃子導演要求旋律既要體現土撥鼠的笨拙呆萌，又需暗示其未明的正邪立場。為此，楊芮嘗試將大三弦的詼諧節奏與民族打擊樂的懸疑音色交織，甚至在第八版中加入了一段模仿動物啼叫的塤聲，“憨厚里帶點狡黠，才算對了導演的胃口”。

這場音樂設計的難點，正是《哪吒2》角色復雜性的縮影。“音樂的變化始終緊密貼合著故事的情節推進，絕不是單純依靠音樂來生硬地實現角色性格的轉變。”楊芮表示。“我們保持國風交響的音樂風格，來進行《哪吒2》的延續。與第一部相比，在樂器的選擇和音樂方向的設計上更加豐富，甚至不同的角色、不同的故事、不同的主題，都各自擁有專屬的主題曲。”

哪吒與敖丙的羈絆，是《哪吒2》貫穿系列的核心情感線。這一次，音樂團隊也特意做了一條關于他們友情的主題音樂。在初期肉身重塑，楊芮用笛簫獨奏勾勒出青澀的友情萌芽；待到二人并肩迎戰宿命時，音樂已發展為交響樂與民族合唱的磅礴交織。“合唱團用侗族大歌的復調唱法，是一種層層疊疊的吟誦感。”楊芮透露，為采集最純正的侗族音色，他專程赴貴州深山，與當地歌者同吃同住。

朱蕓編始終牢記，餃子導演多次強調，《哪吒2》的格局和世界觀一定要比《哪吒1》更為宏大。其中，楊芮負責東海龍王和西海龍王主題音樂，朱蕓編負責南海龍王和北海龍王主題音樂。每條龍又擁有獨立旋律，“敖光第一次變人形，那場戲既要體現出龍王一代梟雄的感受，他又帶著父親的慈祥。敖閏是比較有心計的一個女性角色，想到了女生的吟唱。”楊芮表示。

圖片來源：片方供圖

對于南海龍王的主題，朱蕓編選擇用京劇武場的鑼鼓點搭配電子脈沖音。“鼓點一響，龍爪出擊的力道仿佛能撕裂銀幕；電子音效的震顫，又暗示它體內暗藏機械般的冷酷。”這種“古今混搭”的設計，讓動作戲充滿戲劇張力。北海龍王更顛覆——朱蕓編用匈牙利交響樂團錄制了一段巴洛克風格的賦格曲，又在旋律中暗藏二胡的悲愴滑音。

“我們在創作時都不把彼此當外人，經常半夜三四點還打電話交流想法，不過好在協作過程非常順利。” 楊芮回憶道。

全片80%—90%都有音樂，密鋪但不會覺得多

在《哪吒2》創作馬拉松中，接力棒交到原創音樂的朱蕓編和楊芮的手里，這既是耐力跑也是沖刺跑。

“《哪吒2》整部影片中80%—90%的時長中都有音樂，是‘密鋪’的程度，但觀眾并不會覺得多余，反而覺得很合適。”朱蕓編認為，在動畫電影中。音樂的作用不僅是配合畫面的發展，它還是講故事的一部分，很多場景必須有音樂才能成立。

楊芮亦表示，音樂不僅能幫助觀眾更好地理解故事內容，甚至可以傳遞出那些臺詞沒有說出來的“未言之隱”，而這種創作過程有時也非常“抽象”。“餃子導演非常會引導我們的創作者，他不會直接找一段音樂來讓我們參考，而是給我們講很多概念上的東西，與我們不斷碰撞出彼此的內心所想。比如在旋律設計上，如果太有特色，觀眾聽起來會怪怪的。導演說，讓我學杜甫。這句話我也悟了很久，杜甫很有水平，他的作品反映大眾心聲。可能導演就要這個，我按照這種思路再進行創作，最后終于是他滿意過關了。”

圖片來源：片方供圖

這一年的時間，用楊芮的話來說就是“連滾帶爬”。不分節假日，也不知今天是周一還是周六，每天兩眼一睜就是干活——餃子白天給他傳來反饋意見，他拿到后立刻繼續做，然后再傳過去。“感到最釋放的時候就是打籃球、踢足球、游泳，運動后出身汗洗完澡往鋼琴前一坐，大腦特別活躍，可以有更好的創作。”

“一直連軸轉，有一天我把所有的活都交上去后，我整理文件時，翻到導演給我發來的一個個反饋文檔，我突然意識到這一整年連滾帶爬的日子徹底結束了，我竟然產生了懷念之情，怎么‘賤嗖嗖’的？”楊芮笑稱。

“土撥鼠那段音樂改了八稿，那時候確實很崩潰，感覺自己的創意已經被挖空了。”當《每日經濟新聞》記者將楊芮說的這句話轉述給朱蕓編時，引發他強烈的“吐槽共鳴”。 “才只改八九稿？反正我的文件夾里同一段音樂都是按序號1開始往下排，到一半的時候出現一個‘final’（最終）版本，但接下來又開始從‘final’1、2、3這樣往下排??總之你就別信什么最終版，重要的主角或者是大戰的音樂尤其是這樣逐幀細致打磨。”朱蕓編為四大龍王主題修改了十余稿，文件夾里塞滿“最終版1.0”到“打死不改版5.0”。

說起這段“點燈熬油”的歲月就激動，朱蕓編的港普都忍不住飆出來了。即便崩潰，放棄的想法也從未有過。“五年以來，所有制作這部動畫的伙伴們都拿命來拼，我作為一個音樂作曲，不可能撂挑子不干了。”楊芮說。

圖片來源：片方供圖

塤、三弦、侗族大歌，國風民樂是嵌入影片的彩蛋也是取之不盡的寶藏

《哪吒2》的很多音樂基因，在《哪吒1》時就形成了，比如國風交響的風格，在《哪吒2》時繼續保持。“但因為《哪吒2》世界觀的升級，我們也做了音樂風格的升級，在樂器選擇上融入更多少數民族音樂元素，讓《哪吒2》的音樂更具東方韻味。”楊芮說。

就拿《哪吒2》開篇的第一段配樂來說，這是楊芮個人最滿意的一首配樂。“它具有承上啟下的作用，是《哪吒1》的前情提要，又奠定了《哪吒2》的全片基調，而且這段內容的畫面還是帶臺詞的，所以我們在設計這段音樂時非常謹慎，設計了很多版本。”

“這段配樂加入了有東方色彩的民樂，比如陶制的塤，在某個節點塤的聲音出來后，會立刻把我們拉入上古神話的世界里。”楊芮闡述道，“塤的聲音有歷史感、滄桑感，再加上中國自己的少數民族合唱團的合唱，帶來一絲神秘氣息”。

土撥鼠音樂融入了大三弦演奏，甚至加入了很多有特色的鼓聲來描繪土撥鼠“dundun”的笨拙感。 “因為土撥鼠是這種感覺，所以我們的音樂也給到這方面的暗示，當地民樂樂器的嵌入是影片中的一個個小彩蛋。”楊芮透露，“還比如影片中陳塘關采蓮藕的情節，片中人物說的是天津話，我們在那段情節的配樂中加入了一些音樂快板、弦子彈等天津曲藝的小調調” 。

《哪吒2》里寶蓮盛開的這場戲，配樂用到了侗族大歌。“侗族大歌的特點是學習自然界的叫聲，比如蟬鳴、松鼠之歌，它們來源于自然界，歌聲內秀，和寶蓮盛開的故事情節相得益彰。”為此在當地彩排、再在當地錄音棚錄制，更讓楊芮感嘆中國的各地民樂猶如取之不盡的大寶藏。

事實上，《哪吒2》的特殊性在于，諸多不同的音樂元素融合其中，民樂、西樂、電音、合唱團??凡大家能叫出來的，這里都有，并且相輔相成、配合默契。

圖片來源：片方供圖

朱蕓編去了維也納和匈牙利，與當地的交響樂團溝通《哪吒2》的音樂錄制需求。“隔著網線或者發文字交流，總是說不清楚，我到現場去面對面，給樂團的指揮看我拉二胡的手是怎么動的，他們便能欣然會意。還有比如我和他們面對面溝通，某個點的音樂要‘重’，這種重不是大力，是一個氣球裝了很多水，跌在地板上時的重量。”

從某種程度上說，《哪吒2》的創作到傳播都是東西方音樂的交流共鑒，民樂是傳統的，但傳統不意味著陳舊，《哪吒2》的原創音樂充分說明民樂也可以是創新的、是爽的、是好玩的。侗族大歌、呼麥等傳統民樂元素與國際樂團合作，以“聽得懂的東方語言”傳遞中國神話的全球表達。